วันที่ที่กำลังจะมาถึง: 0 · พินทั้งหมด: 11
ยังไม่มีอะไรที่กำลังจะมาถึง ล่าสุด: Street Fighter 6 มีกำหนดวางจำหน่ายวันที่ 2 มิถุนายน 2023 บนพีซี Xbox Series X/S PlayStation 4 และ PlayStation 5,
จะต่อยอดจากหนึ่งในวิดีโอเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลได้อย่างไร Sony Santa Monica พบว่าตนเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ต่างจากตอนที่ Francis Ford Coppola สร้างภาคต่อของผลงานชิ้นเอกภาพยนตร์มาเฟียของเขา The Godfather เหมือนภาคสองของเรื่องราวตระกูล Corleone God of War Ragnarok วางสมาชิกรุ่นหนุ่มผู้ดุดันของครอบครัวไว้ใต้กล้องจุลทรรศน์โดยตรง ในการทำเช่นนั้น เกมสามารถไปถึงจุดสูงสุดของภาคก่อน และในบางแง่ยังสูงเหนือกว่าด้วยซ้ำ งานเขียน การแสดง และดนตรีล้วนยอดเยี่ยม ทำให้ผืนผ้าทอนอร์สอันกว้างใหญ่นี้มีชีวิตขึ้นมา – แต่ในขณะที่มันกุมหัวใจคุณไว้ในมือข้างหนึ่งด้วยเรื่องราวที่เล่าอย่างสง่างาม มืออีกข้างก็กำลังบดกระดูกด้วยการต่อสู้ที่ดุดันอย่างน่าทึ่ง ทั้งหมดผสานกันหลอมเป็นมหากาพย์แอ็กชันอันยิ่งใหญ่ที่เพิ่มหมุดหมายอันน่าประทับใจอีกแห่งให้แก่ภูมิทัศน์วิดีโอเกม
ผมยกย่องการต่อสู้ของซีรีส์ Bayonetta สูงมากจนถือว่าอยู่ในห้าอันดับแรกของระบบต่อสู้ตลอดกาล เคียงข้างกับ Devil May Cry, God of War, Ninja Gaiden และ เกม Batman Arkham มองดูแล้วน่าทึ่งมาก รู้สึกตอนเล่นยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน และเต็มไปด้วยโอกาสสำหรับสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ด้วยอาวุธสุดแปลกหลากหลายที่คุณมีให้ใช้ Bayonetta 3 ยิ่งตอกย้ำมรดกของซีรีส์ โดยปรากฏตัวด้วยภาคต่อที่น่าประหลาดใจ เพราะมันเสี่ยงเปลี่ยนสูตรสำเร็จที่วางไว้มากมาย เพื่อฟื้นฟูระบบต่อสู้ที่พัฒนาขึ้นเพียงเล็กน้อยระหว่างสองภาคแรก โชคดีที่ความเสี่ยงเหล่านั้นให้ผลตอบแทน Bayonetta 3 เป็นภาคต่อที่มีชีวิตชีวาขึ้นพร้อมไอเดียใหม่สดที่ทำให้ระบบต่อสู้อายุ 13 ปีมีพลังมากขึ้น ความหลากหลายที่น่าประทับใจตลอดแคมเปญ 10 ถึง 12 ชั่วโมง และสไตล์เซ็กซี่แบบฉบับ Bayonetta อีกมากที่ทำให้ซีรีส์นี้ไม่เหมือนใคร
เมื่อเกมหนึ่งโดนไอเดียดี ๆ ผู้พัฒนาบางรายพอใจที่จะเล่นอย่างปลอดภัยในภาคต่อ ปรับปรุงเล็กน้อยแต่ส่วนใหญ่ยึดสิ่งที่ได้ผลในครั้งแรก ซึ่งสมเหตุสมผลทั้งหมด แต่ Mario + Rabbids: Sparks of Hope ไม่ใช่ภาคต่อแบบนั้น แม้ว่า Mario + Rabbids: Kingdom Battle จะทำให้เราทุกคนประหลาดใจด้วยยุทธวิธีแบบ XCOM อันชาญฉลาดในเครื่องแต่งกายของ Nintendo ภาคต่อนี้คงไอเดียที่ดีที่สุดไว้แต่ปฏิรูปตัวเองจนรู้สึกแตกต่างมากทันที มันใหญ่กว่าและดีกว่าในเกือบทุกด้าน ด้วยการต่อสู้ที่เป็นอิสระและปรับแต่งได้มากขึ้น และโอเวอร์เวิลด์ที่คิดใหม่เกือบทั้งหมดซึ่งเป็นเส้นตรงน้อยลงมากและอัดแน่นไปด้วยปริศนา เนื้อเรื่องกระจัดกระจายและ Switch ไม่สามารถรองรับทุกอย่างได้อย่างราบรื่นเสมอไป แต่เป็นเกมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเล่นได้ทั้งแบบง่ายสบาย ๆ หรือความท้าทายเชิงยุทธวิธีที่ลึกซึ้งและเรียกร้อง ทั้งหมดนี้ขณะที่ยังรักษาอารมณ์ขันแปลก ๆ ของมันไว้
กลับมาที่ Mushroom Kingdom หลังการบุกของ Rabbid สิ่งต่าง ๆ แปลกยิ่งขึ้นทันทีเมื่อกระเบนราหูยักษ์จากอวกาศมาก่อกวน เนื้อเรื่องเป็นหนึ่งในความพลาดไม่กี่อย่างของ Sparks of Hope: การผสมตัวละคร Mario และ Rabbid บ้า ๆ ข้ามมิติของภาคแรกไร้สาระอย่างสิ้นเชิง แต่ก็สมเหตุสมผลในแบบของมันเอง ครั้งนี้ ศัตรูที่ไม่เกี่ยวข้องกันเลยแพร่สิ่งที่โดยแท้จริงคือเมือกทุจริตของ Ganon ที่มีลูกตาจาก Breath of the Wild ไปทุกหนแห่ง และสมุนส่วนใหญ่แต่ไม่ใช่ทั้งหมดของเธอก็เป็น Rabbid ด้วยเหตุผลบางอย่าง? แถมเรายังมียานอวกาศสำหรับเดินทางระหว่างโลกต่าง ๆ อย่างแท้จริง? มันทำให้ Kingdom Battle ดูติดดินเมื่อเทียบกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่ผมไม่เคยคิดว่าจะพูดถึงเกมนั้น ผมไม่ได้คาดหวังเนื้อเรื่องลึกซึ้งหรืออะไร แต่มันค่อนข้างวุ่นวาย อย่างไรก็ตาม มันมีมุกตลกดี ๆ อย่างสม่ำเสมอ อย่างน้อยผมก็หัวเราะคิกคักขณะที่เกาหัวด้วยความงุนงง
ที่ผ่านมา โหมดเนื้อเรื่องผู้เล่นเดี่ยวของซีรีส์ Splatoon มักมุ่งให้เราคุ้นเคยกับน่านน้ำของโหมดต่อสู้ออนไลน์ที่วุ่นวายและเชี่ยวกรากกว่ามาก โหมดเนื้อเรื่องของ Splatoon 3 ซึ่งมีชื่อว่า The Return of the Mammalians เริ่มต้นในพื้นที่ที่คุ้นเคยจนตอนแรกผมกังวลว่าจะต้องเสียเวลาหลายชั่วโมงไปกับการเรียนพื้นฐานที่เคยเรียนมาตั้งแต่สองภาคก่อน โชคดีที่ไม่นานก็มีเรื่องเหนือความคาดหมาย นำไปสู่การตีความใหม่หมดของการออกแบบโลกศูนย์กลางของซีรีส์ ผสมกับไอเดียที่ดีที่สุดบางส่วนของ Octo Expansion ใน Splatoon 2 Splatoon 3 กล้าให้ผมตัดสินใจเองว่าจะบุกเบิกเส้นทางของตัวเองไปสู่ภารกิจสร้างสรรค์ขนาดพอดีคำทั้ง 70 ภารกิจหรือไม่ และเลือกได้ว่าจะไปที่ไหนต่อเมื่อสำรวจโลกที่เต็มไปด้วยเมือกฟูฟ่อง ศัตรูจำนวนมากที่ผมเจอที่นั่นไม่ต่างจากภาคก่อน ๆ แต่ผมก็สนุกมากกับการลุยภารกิจที่หลากหลายไปจนถึงฉากจบของโหมดเนื้อเรื่องที่ระเบิดความสะใจ
เกมผจญภัยแพลตฟอร์มที่มีแมวเป็นตัวเอก ในโลกไซเบอร์พังก์ที่คุ้มค่าแก่การสำรวจ
ตัวเอกที่เงียบไม่ใช่เรื่องใหม่ในวิดีโอเกม แต่ Stray ผลักแนวคิดนั้นไปสู่จุดที่น่าสนใจอย่างแน่นอน เป็นทั้งเกมแพลตฟอร์มและเกมผจญภัยแบบดั้งเดิม โลกไซเบอร์พังก์ที่เต็มไปด้วยหุ่นยนต์ชุ่มแสงนีออนนี้กลายเป็นสนามเด็กเล่นขนาดยักษ์จากมุมมองของคุณ ซึ่งสูงจากพื้นเพียงหนึ่งฟุต แนวคิดที่ให้คุณเป็นแมวธรรมดาอาจดูตลกในผิวเผิน แต่ Stray ใช้พาหนะขนฟูนั้นเล่าเรื่องราวที่น่าติดตามอย่างแท้จริงพร้อมแอ็กชันที่สนุกระหว่างทาง ไม่ใช่ทุกไอเดียที่ลงหลักได้อย่างมั่นคง แต่ไม่อาจสลัดความรู้สึกอบอุ่นฟูนุ่มที่เกมมอบให้ผมตั้งแต่ช่วงเปิดเรื่องน่ารักได้เลย
เมื่อมองผ่าน ๆ Two Rock รัฐแอริโซนา เป็นเพียงเมืองห่างไกลที่มีเพียงพุ่มไม้กลิ้งและบ้านไม่กี่แถว แต่แทบไม่มีอะไรเป็นอย่างที่เห็นในตอนแรก และสิ่งที่ต้องใช้เพื่อเปิดเผยชั้นความลึกของการเล่าเรื่องหลายชั้นของ As Dusk Falls ก็เป็นเพียงโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ที่ข้ามทศวรรษ และทุกอย่างเกี่ยวกับเนื้อเรื่อง เพราะนี่คือนิยายภาพแนว choose-your-own-adventure ที่ดึงแนวคิดจากเกมอย่างซีรีส์ The Walking Dead ของ Telltale และ 13 Sentinels: Aegis Rim มาใช้อย่างชาญฉลาด นักพากย์เสียงตัวละครที่โดดเด่นและน่าสนใจแต่ละคนมีเดิมพันทางอารมณ์ของตนเอง ซึ่งมักขัดแย้งกัน และเร่งเรื่องราวไปในหลายร้อยทิศทางที่สมเหตุสมผลและเชื่อมโยงกันอย่างชาญฉลาด ผ่านผลที่ตามมาอันทรงพลังและมักส่งผลกว้างไกลของการกระทำของคุณเอง เมืองเล็ก ๆ แห่งนี้ค่อย ๆ ถูกเปิดเผยว่าเป็นถังดินปืนที่เต็มไปด้วยความลับ ความชั่ว และสายสัมพันธ์ในครอบครัวที่ลึกซึ้งกว่าที่คนนอกถูกนำให้คาดหวังในตอนแรกมาก
Kirby ไม่แปลกหน้ากับการสร้างตัวตนใหม่ นอกจากความสามารถในการแปลงร่างเป็นรูปทรงและขนาดต่าง ๆ แล้ว เกมที่เขาอยู่ก็มักทดลองฉากและลูกเล่นใหม่เช่นกัน – ไม่ว่าจะเป็นการกลิ้ง Kirby ไร้แขนขาด้วยปากกา DS ใน Canvas Curse การขับหุ่นยนต์ใน Planet Robobot หรือการเปลี่ยนวิธีแปลงร่างของเขาโดยพื้นฐานใน Epic Yarn เมื่อมองผ่าน ๆ Kirby and the Forgotten Land อาจดูเหมือนเป็นอีกหนึ่งรายการในรายชื่อนั้น ครั้งนี้ดัดโครงสร้าง 2 มิติแบบดั้งเดิมให้เป็นด่าน 3 มิติ แต่ในความเป็นจริง เกมแพลตฟอร์มนี้รู้สึกเหมือนก้าวใหญ่ถัดไปของสูตร Kirby แบบคลาสสิกมากกว่าการพลิกกลับสูตรนั้น และเป็นเกมที่ถ่ายทอดสิ่งที่ผมรักเกี่ยวกับ Kirby ไปสู่มุมมองใหม่ที่สดใสแต่ยังคุ้นเคยได้อย่างชำนาญ
ตั้งแต่เสียงแตรนับถอยหลังอันเป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์ดังขึ้นครั้งแรก มีช่วงเวลาใน Gran Turismo 7 ที่รู้สึกเกือบเหมือนรีเมกของต้นฉบับปี 1997 ชั่วพริบตาเดียวผมก็กลับไปอายุ 16 อีกครั้ง และกำลังอัดเทอร์โบสะเทือนพื้นดินใส่ Mitsubishi GTO สีแดงสด พลางสงสัยว่าจะเอาชนะพ่อรอบ Trial Mountain ได้อย่างไร เมื่อเขาได้ DualShock เสมอ ส่วนผมต้องใช้จอยตัวเดียวที่เหลือของเรา – จอยเสริมยี่ห้ออื่นสีฟ้าโปร่งแสงสุดแย่ที่ไม่มีอนาล็อกสติ๊ก นั่นคือเวทมนตร์ชนิดที่ซีรีส์วิดีโอเกมซื้อไม่ได้ ทำได้เพียงสร้างมันขึ้นมา Gran Turismo 7 มีเวทมนตร์นั้น วงจรการอัปเกรดรถที่ติดใจซึ่งซีรีส์สร้างไว้ รวมถึงรูปลักษณ์สุดเท่และการควบคุมชั้นเยี่ยมมาสนับสนุน แต่ Gran Turismo 7 มีอะไรมากกว่าผลรวมของความคิดถึง – แม้จะยังมีธรรมเนียมบางอย่างที่ควรทิ้งไว้ในกระจกมองหลังก็ตาม
ใน 87 ชั่วโมงที่ผมใช้ผ่าน Elden Ring ผมถูกกวาดผ่านอารมณ์ทุกรูปแบบอย่างแท้จริง: ความโกรธเมื่อถูกความท้าทายที่ยากที่สุดของเกมโค่นลง ความตื่นเต้นเมื่อในที่สุดก็เอาชนะได้ และความเศร้าอยู่ไม่น้อยกับค่า exp จำนวนมหาศาลที่เสียไประหว่างทางให้กับการเผชิญหน้าบอสที่ยากที่สุดบางตัวที่ FromSoftware เคยคิดค้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด ผมตื่นตะลึงเกือบตลอดเวลา – จากทิวทัศน์ที่น่าทึ่งนับไม่ถ้วน ขนาดอันมหึมาของโลกอันกว้างใหญ่ ศัตรูที่น่าสยดสยองบ่อยครั้ง และวิธีที่ Elden Ring แทบจะตอบแทนความอยากรู้ของผมเสมอไม่ว่าจะด้วยการเผชิญหน้าที่น่าสนใจ รางวัลที่มีค่า หรือบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า FromSoftware รับลูกบอลที่ The Legend of Zelda: Breath of the Wild เริ่มกลิ้งแล้ววิ่งต่อไป สร้างโลกเปิดที่น่าหลงใหลและหนาแน่นซึ่งว่าด้วยอิสรภาพและการสำรวจเหนือสิ่งอื่นใด ขณะเดียวกันก็ทำให้เกม Dark Souls เต็มรูปแบบสอดประสานอยู่ตรงกลางได้อย่างไร้รอยต่ออีกด้วย ไม่ควรเป็นเรื่องน่าแปลกใจสำหรับใครที่ Elden Ring กลายเป็นหนึ่งในประสบการณ์การเล่นเกมที่น่าจดจำที่สุดเท่าที่ผมเคยมี