منذ أول لكمة، لا تقبل Sifu أي تنازل في تصميمها. فلعبة القتال بالفنون القتالية الجديدة من Sloclap مطورة Absolver جريئة، وقتالها رائع، ورسومها المتحركة من الطراز الأول، وموسيقاها متميزة، وقصتها، رغم بساطتها الشديدة، مؤثرة ومروية بأناقة. وهي أيضًا لا ترحم ولا تعتذر، وفيها لحظات محبطة لم أكن فيها سعيدًا بالتأكيد. لكن في النهاية منحتني Sifu شعورًا بالإتقان والإنجاز لا مثيل له تقريبًا، ولا أتخيل أنني كنت سأستمتع بها بنصف هذا القدر لو خففت من قسوتها.
تبني التكملات الناجحة على سابقاتها بطرق عدة، مثل Mass Effect 2 وAssassin's Creed 2 وUncharted 2. فهي تحسّن ما سبقها باستحداث آليات لعب جديدة مثيرة، وتطوير الشخصيات عبر قصص جذابة، وتنويع تصميم المهام. وبعبارة أخرى، تأخذ قاعدة متينة وتمزجها بعناصر جديدة لتكوين روابط أكثر تطوراً، تماماً كالسبيكة... أو في هذه الحالة، كآلوي. تفعل Horizon Forbidden West ذلك ببراعة، إذ تبني على الأسس المبهرة أصلاً لـ Horizon Zero Dawn الصادرة عام 2017 لتروي قصة مشوقة مليئة بالقتال المتفجر المألوف ضد أعداء آليين متقنين ومشاهد حركة ضخمة، وتضيف أيضاً مستوطنات تشبه ألعاب Witcher على الخريطة وتملؤها بمهام جانبية رائعة. هناك إحساس حقيقي بالاستكشاف وكم هائل من القصص الخلفية الآسرة التي تنتظر الكشف. والنتيجة لعبة حركة ومغامرة رائعة بعالم مفتوح، ورغم عودتها إلى بعض عاداتها القديمة، فإنها تفي بقوة بالوعود التي قُطعت قبل خمس سنوات.
خلال الساعات الـ87 التي استغرقتها لإنهاء Elden Ring، مررت بدوامة مشاعر مرهقة: الغضب حين سحقتني أصعب تحدياتها، والابتهاج حين تغلبت عليها أخيراً، وقدر لا بأس به من الحزن على جبال الخبرة التي خسرتها في طريقي أمام بعض أصعب معارك الزعماء التي صممتها FromSoftware. لكن أكثر من أي شيء آخر كنت في حالة انبهار شبه دائمة، من المناظر الخلابة الكثيرة، ومن اتساع عالم ضخم بحق، ومن الأعداء المروعين في أحيان كثيرة، ومن الطريقة التي كافأ بها Elden Ring فضولي دائماً تقريباً بلقاء شيق أو مكافأة قيمة أو ما هو أعظم. تأخذ FromSoftware الكرة التي حرّكتها The Legend of Zelda: Breath of the Wild وتنطلق بها، لتصنع عالماً مفتوحاً مثيراً وكثيفاً يدور حول الحرية والاستكشاف قبل كل شيء، وتنجح بطريقة ما في حياكة لعبة Dark Souls كاملة في قلبه بسلاسة. ولا ينبغي أن يكون مفاجئاً لأحد أن Elden Ring صارت من أكثر تجارب الألعاب التي لا تُنسى في حياتي.
منذ أول نفير لصافرة العد التنازلي الشهيرة في السلسلة، تمر لحظات في Gran Turismo 7 تبدو فيها كأنها نسخة معاد إنتاجها من الأصل الصادر عام 1997. في لحظة أعود إلى السادسة عشرة وأحشو توربينات تهز الأرض في سيارة Mitsubishi GTO حمراء لامعة، متسائلاً كيف سأتمكن من التغلب على أبي في حلبة Trial Mountain وهو دائماً يحصل على DualShock بينما أضطر أنا إلى الاكتفاء بذراع التحكم الوحيدة الأخرى، وهي ذراع زرقاء شفافة رديئة من صنع طرف ثالث بلا عصي تناظرية. هذا نوع من السحر لا تستطيع سلسلة ألعاب شراءه، بل تكتسبه فقط. وGran Turismo 7 تملك هذا السحر: حلقة ترقية السيارات المهووسة التي أرستها السلسلة، إضافة إلى مظهر جذاب وتحكم ممتاز يدعمانها. لكن في Gran Turismo 7 ما هو أكثر بكثير من مجموع حنينها، حتى لو بقيت بعض التقاليد التي كان ينبغي أن تتركها خلف مرآتها الخلفية.
كيربي ليس غريباً عن إعادة الابتكار. فإلى جانب قدرته على تحويل نفسه إلى أشكال وأحجام شتى، كثيراً ما تجرب ألعابه إعدادات وحيلاً جديدة أيضاً، سواء بتدحرج كيربي بلا أطراف بقلم DS في Canvas Curse، أو بقيادة الروبوتات الضخمة في Planet Robobot، أو بتغيير طريقة تحوله جذرياً في Epic Yarn. قد تبدو Kirby and the Forgotten Land للوهلة الأولى إضافة أخرى إلى هذه القائمة، هذه المرة بنقل البنية التقليدية ثنائية الأبعاد إلى مراحل ثلاثية الأبعاد. لكنها في الواقع لعبة منصات تبدو الخطوة الكبرى التالية لصيغة كيربي الكلاسيكية لا انقلاباً عليها، وتترجم بمهارة ما أحبه في كيربي إلى منظور جديد، لكنه ما زال مألوفاً.
كحال كثير من ألعاب المطور Supermassive السابقة، من الواضح أن The Quarry صُنعت على يد محبي أفلام الرعب ولأجلهم. تبني اللعبة التوتر والأجواء ببطء منذ البداية، وتشدك إليها بقرارات صغيرة متتالية توجّه مصير مجموعة المراهقين المرشحين لأن يكونوا ضحايا قتل. وحين بدأت الدماء تتطاير، بدا كل خيار خطوة أخرى في كارثة متدحرجة، فصار من المستحيل تقريبًا ترك اللعبة. لكن عندما عدت للعب مجددًا، لم أستطع تجاهل مدى قلة التفاعل في جزء كبير منها. وبوصفها خليفة روحية لـ Until Dawn، فهي فيلم أفضل لكنها لعبة أسوأ.
تتابع القصة تسعة مشرفين في مخيم صيفي يعلقون في الغابة ليلة إضافية في نهاية الصيف، ولا شيء لديهم سوى إقامة حفلة أخيرة قبل العودة إلى حياتهم. وهناك شيء يترصدهم من حافة الأشجار (كما هو متوقع طبعًا)، وخياراتك تحدد أي المشرفين، إن وُجد، سينجو من الليلة. تراكِب هذه الفكرة ثلاث حبكات رعب تقليدية فوق بعضها مع تقدمك، ويمكنك أن تلمس مدى استمتاع Supermassive Games بالربط بينها. فقد تظن أنك في نوع من أفلام الرعب، لكنك في الغالب في نوع آخر.
حين كنت طفلًا في التسعينيات، كنت أتجول في صالة الألعاب أولًا لأرى ما لديهم قبل أن أضع عملاتي في أي جهاز. ولم يكن ذلك يستغرق طويلًا، فبمجرد أن أرى ماكينة Teenage Mutant Ninja Turtles كنت أصيح لأصدقائي «وجدنا السلاحف!» ونهرع نحوها.
من الواضح أن مطوري Tribute Games يشاركونني الحب نفسه لألعاب TMNT القتالية من التسعينيات. فـ Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge وفية بلا تحفظ للعبة الأركيد الكلاسيكية Teenage Mutant Ninja Turtles الصادرة عام 1989، ولا سيما Turtles in Time الصادرة عام 1991. والأفضل أنها تحوّل أسلوب القتال الأركيدي الذي يلتهم العملات إلى تجربة أكثر اعتمادًا على المهارة، مع الحفاظ على متعة الضغط السريع على الأزرار. باختصار، Shredder's Revenge مثال ممتاز على كيفية بث حياة جديدة في لعبة قتال أركيد كلاسيكية.
للوهلة الأولى، ليست تو روك في أريزونا سوى بلدة نائية لا يسكنها سوى عشب متدحرج وبضعة صفوف من المنازل. لكن قليلاً جداً مما فيها كما يبدو للوهلة الأولى، ولا يتطلب الكشف عن طبقات العمق السردي العديدة في As Dusk Falls سوى مأساة صغيرة واحدة تمتد لعقود. وكل شيء فيها عن القصة، فهي رواية مصورة على نمط اختر مغامرتك بنفسك تستعير بذكاء أفكاراً من ألعاب مثل سلسلة Telltale’s The Walking Dead و13 Sentinels: Aegis Rim. لكل فرد في طاقم التمثيل الصوتي من الشخصيات الفريدة والمثيرة رهانات عاطفية خاصة به، غالباً ما تتعارض، وتسرّع القصة في مئات الاتجاهات المنطقية والمترابطة بذكاء. ومن خلال العواقب القوية والبعيدة المدى لأفعالك، تنكشف هذه البلدة الصغيرة تدريجياً كبرميل بارود مليء بالأسرار والرذائل وروابط الأسرة التي تتجذر أعمق بكثير مما يُقاد الغريب إلى توقعه في البداية.
مغامرة منصات ممتعة بطلها قط، في عالم سايبربانك يستحق الاستكشاف.
الشخصيات الصامتة ليست جديدة في الألعاب، لكن Stray تدفع هذه الفكرة إلى مكان مثير للاهتمام. فهي مزيج من المنصات والمغامرات التقليدية، وعالم السايبربانك المليء بالروبوتات المغمورة بالنيون يتحول إلى ساحة ألعاب ضخمة من منظورك الذي لا يرتفع سوى قدم عن الأرض. قد تبدو فكرة أن تكون في جلد قط عادي سخيفة في ظاهرها، لكن Stray توظف هذا الجسد الفروي لرواية قصة مؤثرة فعلًا مع أحداث تشويقية على الطريق. ليست كل أفكارها موفقة، لكن كان من المستحيل أن أتخلص من الشعور الدافئ الذي منحتني إياه منذ الدقائق الأولى الساحرة.
حين يتعلق الأمر بألعاب لعب الأدوار المبالغ فيها، يصعب التفوق على العوالم والقصص الجنونية التي اعتدت توقعها من سلسلة Xenoblade Chronicles. ففي Xenoblade Chronicles 3 أُدخلت تحسينات هائلة على القتال وتصميم المهام وحرية لعب الأدوار، مع الحفاظ على البيئات العبثية الرائعة والتركيز الشديد على الشخصيات الممتازة وقصة مبهرة (وإن كانت معقدة). وبينما يتطور هذا الجزء الثالث في جوانب أساسية تجعل الرحلة الملحمية أكثر متعة باستمرار من اللعبتين الرئيسيتين السابقتين، فإنه يكرر أيضًا بعض الأخطاء نفسها، ومنها الكتابة المهملة والزعماء الضعفاء ورسومات تترك الكثير مما يُرجى. ومع ذلك، تنافس Xenoblade Chronicles 3 بالفعل على مكانة أفضل أجزاء هذه السلسلة المحبوبة لدي.
لا بد أن تُعجب بهذا الترف وأنت تنظر إلى The Last of Us Remastered، التي ما زالت مبهرة بصريًا بعد ثماني سنوات، وتقول: «نعم، تبدو جيدة، لكن يمكننا أن نفعل أفضل». لم يبقَ الكثير لقوله عن The Last of Us الأصلية، ذلك الكوكتيل القوي لما بعد نهاية العالم من التخفي والبقاء والمذبحة، المبجّلة لقصتها المؤرقة في عالم محكم الصنع. كنت تعرف ذلك بالتأكيد. يُشاد بها على نطاق واسع كواحدة من أفضل الألعاب على الإطلاق وإحدى القلائل التي نالت 10 من IGN، لكنني أظنك تعرف ذلك أيضًا. بل إنها لعبة بلغت من الجودة حدًا جعلهم يصنعونها ثلاث مرات، وهنا نحن مع The Last of Us Part I، النسخة الثالثة من تحفة Naughty Dog الصادرة في 2013 خلال عقد واحد.
دأبت حملات Splatoon الفردية تاريخيًا على تهيئتك لمياه أوضاع القتال الجماعي الأكثر حماسة وصخبًا. أما حملة Splatoon 3، المسماة The Return of the Mammalians، فتبدأ في أجواء مألوفة لدرجة أنني خشيت في البداية أن أقضي الساعات التالية في دروس تعليمية عن أساسيات تعلمتها قبل لعبتين. لحسن الحظ، سُحب البساط من تحتي سريعًا، لتقدم رؤية جديدة كليًا لتصميم العالم المحوري في السلسلة، ممزوجة بأفضل أفكار توسعة Octo Expansion في Splatoon 2. فقد تركتني Splatoon 3 بجرأة أقرر هل أشق طريقي نحو أي من مهماتها الـ70 الصغيرة والمبتكرة، وأختار وجهتي التالية أثناء استكشاف عالمها المليء بالوحل الزغبي. كثير من الأعداء الذين واجهتهم لم يتغيروا عن ألعاب Splatoon السابقة، لكنني قضيت وقتًا رائعًا في التنقل بين تنوع كبير من الأهداف حتى خاتمة الحملة المذهلة والمرضية.
كطفل مفرط النشاط من السكر يشق طريقه إلى قاع كيس حلوى الهالوين، تثق A Plague Tale: Requiem بأن ما جعل اللعبة الأولى رائعة سيكون أشهى بكميات هائلة. أعجبتك أسراب الجرذان الضخمة؟ حسنًا، لنضاعف عددها ألف مرة! استمتعت برحلة قاسية ومفجعة اختبرت حدود صمودك العاطفي؟ رائع، لنزد معاناتك الشخصية 200%! هذا الجزء التالي لإحدى ألعاب الأكشن والمغامرة المفضلة لدي من الجيل السابق من الأجهزة يرفع المقابض إلى أقصاها في كل شيء تقريبًا، ويستفيد بشدة من هذا التصعيد رغم ميله أحيانًا إلى العدمية. وبفضل آليات تخفٍّ محسّنة وقصة رائعة (وكئيبة جدًا) ورسومات أبقتني فاغر الفم، تمثل A Plague Tale: Requiem قفزة مبهرة تستحق بسهولة ما تعرضت له من أهوال.
حين تصيب لعبة فكرة جيدة، يكتفي بعض المطورين بالمراهنة على المضمون في الجزء التالي، فيجرون بعض التحسينات ويلتزمون بما نجح أول مرة. وهذا منطقي تمامًا. لكن Mario + Rabbids: Sparks of Hope ليست من هذا النوع؛ فرغم أن Mario + Rabbids: Kingdom Battle فاجأتنا جميعًا بتكتيكاتها الذكية على طريقة XCOM في ثوب نينتندو، فإن هذا الجزء يحتفظ بأفضل أفكارها لكنه يعيد ابتكار نفسه إلى حد يجعله يبدو مختلفًا جدًا منذ اللحظة الأولى. إنه أكبر وأفضل في كل شيء تقريبًا، مع قتال أكثر حرية وقابلية للتخصيص، وعالم مفتوح أعيد التفكير فيه بالكامل تقريبًا، أقل خطية ومليء بالألغاز. القصة مشتتة وجهاز Switch لا يتحمل كل شيء بسلاسة دائمًا، لكنها لعبة رائعة يمكن خوضها كنزهة ممتعة أو كتحدٍّ تكتيكي عميق وصعب، مع الحفاظ على حس الفكاهة الجنوني.
تبدأ الأحداث في مملكة الفطر بعد غزو الـ Rabbids، وتزداد الأمور غرابة فورًا مع وصول راي مانتا عملاق من الفضاء لإثارة المتاعب. القصة في الواقع إحدى هفوات Sparks of Hope القليلة: فالمزج العابر للأبعاد بين شخصيات ماريو والـ Rabbids المجانين في اللعبة الأولى عبثي تمامًا، لكنه منطقي بطريقته الخاصة. أما هذه المرة، فينشر العدو غير المرتبط بكل شيء ما يشبه الوحل الفاسد ذا العيون الذي ظهر مع Ganon في Breath of the Wild في كل مكان، ومعظم أتباعها، لا كلهم، من الـ Rabbids لسبب ما؟ وهناك أيضًا سفينة فضاء للتنقل بين عوالم حرفيًا؟ هذا يجعل Kingdom Battle تبدو واقعية بالمقارنة، وهو أمر لم أتوقع يومًا أن أقوله عن تلك اللعبة. لم أكن أتوقع أساطير عميقة، لكنها فوضى نوعًا ما. ومع ذلك فهي تقدم نكاتٍ جيدة باستمرار، فكنت على الأقل أضحك وأنا أحك رأسي حيرة.
أقدّر قتال سلسلة Bayonetta تقديراً عالياً إلى حد أنني أعده من بين أفضل خمسة أنظمة قتال في التاريخ، إلى جانب ألعاب Devil May Cry وGod of War وNinja Gaiden وألعاب Batman Arkham. إنها مذهلة المظهر، وممتعة اللعب بالقدر نفسه، ومليئة بفرص الأناقة والإبداع بفضل تشكيلة واسعة من الأسلحة الجامحة تحت تصرفك. تعزز Bayonetta 3 إرث السلسلة أكثر، إذ تأتي تكملة مفاجئة تخاطر كثيراً بتغيير صيغتها الراسخة سعياً إلى تنشيط نظام قتال لم يتطور إلا قليلاً بين الجزأين الأولين. ولحسن الحظ، تؤتي هذه المخاطرة ثمارها. Bayonetta 3 تكملة منتعشة بأفكار جديدة تقوي نظام القتال الذي يبلغ 13 عاماً، وبقدر مبهر من التنوع طوال حملتها التي تستغرق 10 إلى 12 ساعة، ومزيد من أسلوب Bayonetta المثير المميز الذي يجعل السلسلة فريدة من نوعها.
أكبر نقاط قوة Modern Warfare 2 أنها بلا حيلة خاصة، لأنها لا تحتاج إلى واحدة. كل ما تحتاجه Modern Warfare 2 هو أن تكون لعبة رماية رائعة، وهي تفي بذلك. هذا هو Cal
أكبر نقاط قوة Modern Warfare 2 أنها بلا حيلة خاصة، لأنها لا تحتاج إلى واحدة.
كل ما تحتاجه Modern Warfare 2 هو أن تكون لعبة رماية رائعة، وهي تفي بذلك. هذه هي تجربة Call of Duty، مفككة ومعاد التفكير فيها ومحسّنة بهوس على مدى 15 عاماً متواصلاً من التطوير. أعرف أنني ألعب لعبة Black Ops لأنها تضم أوضاع أركيد غريبة وأحدث نسخة من Nuketown. وأعرف أنني ألعب لعبة Modern Warfare لأن الرماية مضبوطة بدقة إلى حد أنني أريد اصطحاب تجهيزة Gunsmith الخاصة بي إلى العشاء. لقد أتقنت Infinity Ward رسمياً المتعة الفورية لتوجيه المنظار وإزالة الأهداف.
وهذا يقطع شوطاً طويلاً، وإن كانت بعض أكبر مجازفات Modern Warfare 2، مثل نظام التقدم المعاد تصميمه وحملة تتخطى حدود النوع، أقل أناقة. كما تعاني من واجهة مستخدم غامضة ونوبات انهيار وأخطاء غريبة وغياب غير مفسر لميزات أساسية مثل تتبع الإحصاءات. لكن في المجمل، هو عام جيد لـ Call of Duty.
كيف تتابع إحدى أعظم ألعاب الفيديو على الإطلاق؟ تجد Sony Santa Monica نفسها في موقف يشبه موقف فرانسيس فورد كوبولا حين صنع تكملة تحفته عن المافيا، The Godfather. وكما في الجزء الثاني من قصة آل كورليوني، تضع God of War Ragnarok فرداً شرساً أصغر سناً من العائلة تحت المجهر مباشرة. وبذلك تنجح في بلوغ قمم سابقتها، بل وتعلو عليها في بعض النواحي. فالكتابة والأداء والموسيقى كلها استثنائية وتبعث الحياة في هذه اللوحة الإسكندنافية الواسعة، لكنها وهي تمسك بقلبك بيد عبر قصة مروية بأناقة، تسحق العظام باليد الأخرى بقتال شرس على نحو رائع. يتضافر كل ذلك ليصوغ ملحمة حركة ضخمة تضيف معلماً مبهراً آخر إلى مشهد ألعاب الفيديو.
مثل كثيرين، كنت أنتظر لعبة هاري بوتر ممتازة حقاً منذ كنت في الصف الثالث. وخلال تلك الفترة حصلنا على ألعاب LEGO Potter جديرة بالاحترام، ولعبة كويدتش مخيبة للآمال من EA Sports لسبب ما، بل عانينا من الكابوس المحموم المسمى Harry Potter Kinect. لكن لا شيء منها اقترب من تحقيق حلم تلقي رسالة قبول في هوغورتس تفتح الباب على عالم سري. مع Hogwarts Legacy، يسعدني القول إننا حصلنا أخيراً على لعبة هاري بوتر تلتقط شيئاً من ذلك السحر. فخريطتها المفتوحة تجسد أجواء مدرسة هوغورتس للسحر والشعوذة بإتقان، وقتالها القائم على إلقاء التعاويذ مذهل، وشخصياتها ساحرة لا تُنسى، وهي مليئة بالأنشطة الجانبية التي تستهلك عشرات الساعات من وقتك. قد لا تكون أكثر الإنجازات التقنية إبهاراً، ولا شك أن قلة تنوع الأعداء تلاحقها كاللعنة، لكن لا شيء من مشكلات Hogwarts Legacy قادر على إسقاط هذه الزيارة المظفرة إلى عالم السحرة.
في ضوء النسخ المعاد إنتاجها عالية الجودة من Resident Evil 2 و3 اللتين صدرتا في 2019 و2020، بدا رهاناً آمناً أن تؤدي Capcom عملاً جديراً بالإعجاب بالمثل في إعادة بناء Resident Evil 4. ومع ذلك، حين ضغطت زر البدء في هذه النسخة المعاد إنتاجها عام 2023 من لعبة الحركة والرعب الأسطورية الصادرة عام 2005، لم أكن مستعداً لمدى القوة التي ستطيح بها بي أرضاً وتقذف بي رأساً على عقب إلى 16 ساعة من التوتر المتواصل والإثارة. تتفوق هذه الحملة المنتعشة بالكامل على الأصل بدرجة كبيرة في كل جانب يمكن تخيله تقريباً. فأجواء الريف الإسباني فيها أكثر شراً بكثير، وإيقاعها أُحكم إلى حد أنه لا تكاد تضيع دقيقة واحدة، وأُعيدت عصرنة أدوات التحكم فيها لتتألق آليات الرماية الديناميكية المميزة. لقد انتظرت 18 عاماً لعبة تثيرني كما أثارتني Resident Evil 4؛ وتبين أنني طوال هذا الوقت كنت أنتظر Resident Evil 4 جديدة.