Pin che corrispondono a posted:2023-04-30

Essendo cresciuto da bambino negli anni 90, ogni volta che entravo in una sala giochi facevo sempre un giro per vedere cosa c'era prima di mettere le mie monete in qualsiasi macchina. Di solito non durava molto, perché appena vedevo un cabinato di Teenage Mutant Ninja Turtles gridavo ai miei amici «Hanno le Turtles!» e ci precipitavamo lì.

È chiarissimo che gli sviluppatori di Tribute Games condividono un amore simile per i picchiaduro a scorrimento di TMNT degli anni 90. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge non è altro che un omaggio incrollabile al classico gioco arcade Teenage Mutant Ninja Turtles del 1989 e, in modo ancora più evidente, a Turtles in Time del 1991. Soprattutto, trasforma il design arcade mangia-monetine del combattimento in qualcosa di molto più incentrato sull'abilità, mantenendo però lo stesso fascino da schiacciamento di tasti. In poche parole, Shredder's Revenge è un esempio perfetto di come dare nuova vita a un classico picchiaduro arcade.

A prima vista, Two Rock, in Arizona, è soltanto una cittadina fuori mano abitata da poco più che da rotoli di sterpaglia e da qualche fila di case. Ma ben poco è come appare all'inizio, e per rivelare i molti strati di profondità narrativa di As Dusk Falls basta una piccola tragedia che attraversa i decenni. E tutto ruota attorno alla storia, dato che questa è una graphic novel in stile «scegli la tua avventura» che attinge con intelligenza a idee di giochi come la serie di Telltale The Walking Dead e 13 Sentinels: Aegis Rim. Ogni membro di questo cast di doppiatori, fatto di personaggi unici e interessanti, ha una propria posta emotiva, spesso in conflitto con le altre, che accelera la storia in quelli che sembrano centinaia di direzioni logiche e intelligentemente collegate. Attraverso le conseguenze potenti e spesso di vasta portata delle vostre azioni, questa piccola città si rivela gradualmente una polveriera piena di segreti, vizi e legami familiari molto più profondi di quanto un estraneo sia inizialmente portato a credere.

Una deliziosa avventura platform con protagonista un gatto, in un mondo cyberpunk che vale la pena esplorare.

I protagonisti silenziosi non sono una novità nei videogiochi, ma Stray porta di certo quel concetto in un posto interessante. In parte platform, in parte avventura tradizionale, questo mondo cyberpunk pieno di robot immersi nel neon si trasforma in un'enorme palestra all'aperto dal vostro punto di vista, che è a un solo piede da terra. L'idea di mettervi nelle zampe di un gatto qualunque può sembrare sciocca in superficie, ma Stray usa quel veicolo peloso per raccontare una storia davvero avvincente con un po' di azione divertente lungo la strada. Non tutte le sue idee atterrano in piedi, ma era impossibile scrollarsi di dosso la sensazione di tenerezza che mi ha dato fin dagli adorabili minuti iniziali.

Quando si tratta di giochi di ruolo sopra le righe, è difficile battere i mondi e le storie folli che mi sono abituato ad aspettarmi dalla saga di Xenoblade Chronicles. Con Xenoblade Chronicles 3 sono stati fatti enormi miglioramenti al combattimento, al design delle missioni e al sandbox da GdR, mantenendo gli ambienti assurdi e fantastici e una concentrazione assoluta su ottimi personaggi e una storia impressionante (anche se contorta). Naturalmente, mentre questo terzo capitolo evolve in alcune aree chiave che rendono il viaggio epico più costantemente divertente dei due giochi principali che lo hanno preceduto, ripete anche alcuni degli stessi errori, tra cui una scrittura sciatta, boss deboli e una grafica che spesso lascia a desiderare. Anche così, Xenoblade Chronicles 3 sta già competendo per il posto di mia iterazione preferita di questa amata serie.

Non mi sarei aspettato che pattinaggio a rotelle e sparatutto in terza persona fossero un abbinamento da cioccolato e burro di arachidi, ma Rollerdrome dimostra che può esserlo davvero. Inventando di fatto un nuovo sport per giocatore singolo, Roll7, lo sviluppatore di OlliOlli World, ha trovato abbastanza modi per far brillare entrambi i lati di questa insolita medaglia senza risultare eccessivo. Avvolgete il pacchetto in un mondo intrigante con più cose in corso al di là dello sport di quanto ci si potrebbe aspettare, e mi sono ritrovato perso in una partita dopo l'altra di caos tra pattini e pistole.

Bisogna quasi ammirare l'edonismo di guardare The Last of Us Remastered, che è ancora visivamente impressionante otto anni dopo, e dire: «Sì, sembra piuttosto buono, ma possiamo fare di meglio.» C'è ben poco da dire sull'originale The Last of Us, un potente cocktail post-apocalittico di furtività, sopravvivenza e massacro, venerato per la sua narrazione ossessionante in un mondo costruito in modo sorprendente. Lo sapevate quasi sicuramente. È ampiamente lodato come uno dei migliori giochi di tutti i tempi e uno dei pochi ad aver ricevuto un 10 da IGN, ma immagino che sapevate anche questo. Anzi, è un gioco così bello che l'hanno costruito tre volte, ed è qui che ci troviamo con The Last of Us Part I – ora la terza versione del capolavoro del 2013 di Naughty Dog ad arrivare nell'arco di un decennio.

Storicamente, le campagne per giocatore singolo di Splatoon si sono concentrate sull'abituarvi alle acque delle sue modalità di battaglia multigiocatore, molto più frenetiche e agitate. La campagna di Splatoon 3, soprannominata The Return of the Mammalians, parte da un territorio così familiare che all'inizio temevo di passare le ore successive a sorbirmi tutorial su fondamentali che avevo imparato due giochi fa. Per fortuna, il tappeto mi è stato presto tirato da sotto i piedi, portando a una versione completamente nuova del design a mondo hub della serie, mescolata con alcune delle migliori idee dell'Octo Expansion di Splatoon 2. Splatoon 3 mi ha lasciato con coraggio la scelta se aprirmi o meno la mia strada verso una qualsiasi delle sue 70 missioni brevi e inventive e decidere dove andare dopo esplorando il suo mondo peloso pieno di melma. Molti dei nemici che ho trovato erano invariati rispetto ai precedenti Splatoon, ma mi sono divertito moltissimo a navigare la grande varietà di obiettivi fino all'esplosivo e soddisfacente finale della campagna.

Come un bambino iperzuccherato che arriva in fondo a un sacchetto di Halloween pieno di dolcetti, A Plague Tale: Requiem è convinto che le cose che avevano reso grande il primo gioco saranno ancora più deliziose in quantità assurde. Vi piacevano i grandi sciami di ratti? Beh, e se ne aumentassimo il numero di un fattore di 1.000! Vi era piaciuto un viaggio macabro e straziante che metteva alla prova i limiti della vostra resilienza emotiva? Benissimo, aumentiamo la vostra sofferenza personale del 200%! Questo seguito di uno dei miei giochi d'azione e avventura preferiti della generazione di console precedente porta le manopole a 11 in praticamente ogni aspetto, e trae un vantaggio enorme da quelle escalation nonostante sia a volte un po' pesante di nichilismo. Con meccaniche d'azione furtiva migliorate, una storia fantastica (e profondamente deprimente) e una grafica che mi ha lasciato a bocca aperta, A Plague Tale: Requiem è un'impressionante evoluzione che vale facilmente gli immensi orrori a cui mi ha sottoposto.

Quando un gioco azzecca una buona idea, alcuni sviluppatori si accontentano di giocare sul sicuro con il seguito, apportando qualche rifinitura ma attenendosi in gran parte a ciò che ha funzionato la prima volta. Ha perfettamente senso. Ma Mario + Rabbids: Sparks of Hope non è quel tipo di seguito; anche se Mario + Rabbids: Kingdom Battle ci aveva sorpresi tutti con la sua intelligente tattica in stile XCOM con abiti Nintendo, questo seguito mantiene le sue idee migliori ma si reinventa al punto da sembrare subito molto diverso. È più grande e migliore in quasi ogni aspetto, con un approccio più libero e personalizzabile al combattimento e un overworld quasi completamente ripensato, molto meno lineare e assolutamente pieno di enigmi. La storia è un caos e la Switch non sempre riesce a gestire tutto in modo fluido, ma è un gioco fantastico che si può giocare come una piacevole passeggiata o come una sfida tattica profonda e impegnativa, il tutto mantenendo il suo bizzarro senso dell'umorismo.

Riprendendo nel Regno dei Funghi dopo l'invasione dei Rabbid, le cose diventano subito ancora più strane quando una gigantesca manta dallo spazio arriva a creare problemi. La storia è in effetti uno dei pochi passi falsi di Sparks of Hope: la fusione transdimensionale dell'originale tra personaggi di Mario e Rabbid pazzoidi è completamente assurda, ma in qualche modo ha un senso tutto suo. Questa volta, però, il nemico del tutto estraneo diffonde ovunque quella che è in pratica la melma corrotta con occhi di Ganon di Breath of the Wild, e la maggior parte dei suoi scagnozzi, ma non tutti, sono anch'essi Rabbid per qualche motivo? E abbiamo anche un'astronave per viaggiare tra mondi letterali? Fa sembrare Kingdom Battle ancorato alla realtà al confronto, cosa che non avrei mai pensato di dire di quel gioco. Non mi aspettavo una lore profonda o altro, ma è un po' un pasticcio. Ha però costantemente alcune battute piuttosto buone, quindi almeno ridacchiavo mentre mi grattavo la testa.

Tengo il combattimento della serie Bayonetta in così alta stima che lo considererei tra i primi cinque sistemi di combattimento di tutti i tempi, proprio accanto a quelli di Devil May Cry, God of War, Ninja Gaiden e dei giochi Batman Arkham. È semplicemente incredibile da vedere, altrettanto fantastico da giocare ed è pieno zeppo di opportunità di stile e creatività grazie alla vasta gamma di armi selvagge a disposizione. Bayonetta 3 consolida ulteriormente la sua eredità, presentandosi con un seguito sorprendente perché in realtà prende molti rischi cambiando la sua formula consolidata nel tentativo di rivitalizzare un sistema di combattimento che era evoluto solo leggermente tra i primi due giochi. Fortunatamente quei rischi ripagano. Bayonetta 3 è un seguito rinvigorito con idee fresche che danno coraggio al suo sistema di combattimento di 13 anni, un'impressionante varietà in tutta la sua campagna di 10-12 ore e più di quel sexy stile Bayonetta inconfondibile che rende la serie unica nel suo genere.

Il più grande punto di forza di Modern Warfare 2 è che non ha una trovata, perché non ne ha bisogno. Tutto ciò che Modern Warfare 2 deve essere è un ottimo sparatutto, e lo è. Questo è il Cal

Il più grande punto di forza di Modern Warfare 2 è che non ha una trovata, perché non ne ha bisogno.

Tutto ciò che Modern Warfare 2 deve essere è un ottimo sparatutto, e lo è. Questa è l'esperienza di Call of Duty, decostruita, riconsiderata e ottimizzata in modo ossessivo in 15 anni ininterrotti di iterazioni. So di giocare a un Black Ops perché ha modalità arcade stravaganti e l'ultima iterazione di Nuketown. So di giocare a un Modern Warfare perché lo sparare è così ben calibrato che vorrei portare fuori a cena la mia build di Gunsmith. Infinity Ward ha ufficialmente padroneggiato la gratificazione istantanea di mirare dal mirino e cancellare i bersagli.

Questo ripaga molto, anche se alcune delle scommesse più grandi di Modern Warfare 2, come la progressione rivista e una campagna che mescola i generi, sono meno eleganti. Soffre anche di un'interfaccia ostica, di crash a ripetizione, strani bug e dell'assenza inspiegabile di funzioni di base come il tracciamento delle statistiche. Ma nel complesso, è un buon anno per Call of Duty.

Come si fa a dare un seguito a uno dei più grandi videogiochi di tutti i tempi? Sony Santa Monica si trova in una situazione non dissimile da quando Francis Ford Coppola creò il seguito del suo capolavoro sulla mafia, Il Padrino. Come la seconda parte della saga dei Corleone, God of War Ragnarok mette sotto la lente d'ingrandimento un giovane e feroce membro della famiglia. Così facendo riesce a raggiungere le vette del suo predecessore e, per certi versi, persino a sovrastarlo. La scrittura, le interpretazioni e la musica sono tutte eccezionali e danno vita a questo vasto arazzo norreno – ma mentre ti tiene il cuore in una mano con la sua storia raccontata con eleganza, nell'altra stritola ossa con un combattimento fantasticamente feroce. Tutto si fonde per forgiare un monumentale epos d'azione che aggiunge un altro impressionante punto di riferimento al panorama dei videogiochi.

Mi sembra ancora incredibile che dopo 26 anni di GdR lineari e diretti, lo sviluppatore Game Freak abbia davvero guardato i giocatori di Pokémon dritto negli occhi e detto: «Va bene, andate dove volete.» Nei giorni precedenti il lancio di Pokémon Scarlatto e Violetto, pensavo che questa affermazione sarebbe finita per essere una trovata di marketing, un piccolo scherzo, qualcosa per cui ci saremmo arrabbiati più tardi. Ma dal momento in cui ho lasciato le sacre sale dell'Accademia Uva, quella promessa è stata mantenuta in modo meraviglioso, con un gameplay open world e libero che fa da faro splendente per il futuro di questo amato franchise. E tuttavia, un dito sulla zampa maledetta di Mankey si è comunque chiuso: il design meravigliosamente innovativo di Scarlatto e Violetto è drasticamente minato dai numerosi modi in cui sembrano profondamente incompiuti, con problemi che vanno da un mondo incompleto a enormi e onnipresenti problemi tecnici. Quindi, anche se vorrei celebrare il modo in cui questa generazione reinventa e rinvigorisce il mondo di Pokémon, non posso farlo senza metterci sopra una grossa etichetta di avvertimento.

Il 2022 è stato un anno ricchissimo, con perle indie (Immortality), blockbuster (God of War Ragnarok) e piccoli successi a sorpresa (Marvel Snap), quindi non dovrebbe sorprendere che un gioco o due siano sfuggiti al radar. Ma l'uscita che rischia di passare più inosservata potrebbe essere Need for Speed Unbound di fine novembre, l'ultimo capitolo della longeva serie di corse clandestine di EA. Con Criterion Games (famosa per Burnout) al timone, Unbound aveva il potenziale per essere uno dei migliori giochi di corse dell'anno, o un ritorno alla forma della serie dopo qualche passo falso. Ma pur essendo esteticamente gradevole e offrendo il gioco cross-platform con PlayStation 5 e Xbox Series X/S, il gioco per PC da 69,99 $ manca di una tenuta di strada soddisfacente e di un mondo di gioco vivace.

Una delle cose che preferisco quando guardo i supereroi darsele di santa ragione è quando qualcuno viene colpito così forte da volare all'indietro e sfondare muri solidi, far esplodere autocisterne o schiantarsi contro i suoi amici. È una fantastica dimostrazione di quanto dovrebbero essere forti questi personaggi simili a divinità, ed è sempre una delusione quando un gioco di supereroi non cattura del tutto quella sensazione. Con Marvel's Midnight Suns, tuttavia, Firaxis ha costruito un sistema di combattimento tattico a turni profondo e innovativo attorno al piacere di avere Iron Man, Doctor Strange, Blade e altri che sbatacchiano i nemici come giocattoli che cercano di rompere – e questo non ha stancato in circa 75 ore della sua sorprendentemente estesa campagna GdR. Gran parte di quel tempo, però, non è passata in battaglia, e anche se è sicuramente piacevole stare a stretto contatto con questo cast di più di una dozzina di eroi Marvel popolari e meno noti, tende a esagerare un po' nel convincere i più potenti eroi della Terra a essere tutti i tuoi migliori amici.

Un vero remake potrebbe risorgere dalla tomba il prossimo anno, ma il cadavere in putrefazione di Dead Space è tornato barcollando in vita in anticipo sotto forma di The Callisto Protocol. Questo successore spirituale della serie survival horror fantascientifica ricrea gli inquietanti corridoi striati di sangue e i tratti distintivi dell'uccisione di zombie spaziali stabiliti per la prima volta sulla USG Ishimura nel 2008, e inietta nel gore più stupore che mai grazie a schizzi di sangue e interiora dettagliati in modo impressionante. Purtroppo, mentre lo smembramento dei mutanti non è mai stato così vivido, i difetti di The Callisto Protocol appaiono altrettanto chiaramente. Occasionali fastidi nei controlli, combattimento sbilanciato e una generale assenza di innovazione si traducono in un massacro di circa otto ore che è gratificantemente macabro, ma mai davvero all'altezza della serie che lo ha ispirato.

Da seguiti attesi da tempo e remake ambiziosi fino a qualche progetto originale pieno di potenziale, ecco i 15 giochi che non vediamo l'ora di avere tra le mani quest'anno.

Grazie a giochi fantastici come Stray, Tunic e Bayonetta 3, il 2022 ha offerto ampi motivi ai giocatori per tenere i controller ben carichi. E questo prima ancora di considerare che questi titoli eccezionali erano incastonati tra i fenomenali Elden Ring e God of War Ragnarok.

Lasciate perdere i numerosi necromorfi, i torsi torturati che spuntano dalle pareti o il terrificante e torreggiante sfintere spaziale: la cosa che più temevo entrando nel remake di Dead Space era che non fosse all'altezza dei miei bei ricordi del fantasticamente orrorifico originale del 2008. Dopo poco più di 12 ore passate ad aggirarmi nella rinnovata USG Ishimura, sono felice di riferire che, tra le tante cose da temere in questo relitto spaziale infestato, quella non era una di esse. Questo nuovo Dead Space migliora l'originale in quasi ogni aspetto, usando un Plasma Cutter per lasciare sul pavimento della sala di montaggio le sue appendici più brutte pur preservando l'essenza di ciò che rendeva così speciale il suo sparare incentrato sullo smembramento, e innestando nuovi graditi dettagli sui personaggi per presentare la sua inquietante storia horror fantascientifica sotto la luce migliore, e nelle sue ombre più intimidatorie.

Come molti, aspetto un gioco di Harry Potter davvero eccellente dai tempi della terza elementare. In questo periodo abbiamo avuto dei rispettabili giochi LEGO su Potter, un deludente gioco di Quidditch di EA Sports non so per quale motivo, e abbiamo persino subito l'incubo febbrile che è Harry Potter Kinect. Ma nessuno di questi si è avvicinato a realizzare quella fantasia di ricevere una lettera di ammissione a Hogwarts che apre la porta a un mondo segreto. Con Hogwarts Legacy sono felice di dire che finalmente abbiamo un gioco di Harry Potter che cattura un po' di quella magia. La sua mappa open world coglie in pieno l'atmosfera della Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, ha un combattimento con incantesimi stupefacentemente buono, i personaggi che la popolano sono affascinanti e indimenticabili, ed è letteralmente ricca di innumerevoli diversivi per assorbire decine di ore del vostro tempo. Potrebbe non essere la conquista tecnica più impressionante ed è certamente maledetto da una mancanza di varietà dei nemici, ma nessuno dei problemi di Hogwarts Legacy può lanciare un incantesimo Descendo su questa trionfale visita al Mondo Magico.

Alla luce degli ottimi remake di Resident Evil 2 e 3 usciti nel 2019 e nel 2020, sembrava una scommessa sicura che Capcom avrebbe fatto un lavoro altrettanto ammirevole nel ricostruire Resident Evil 4. Eppure, quando ho premuto start su questo remake del 2023 del leggendario gioco d'azione e horror del 2005, non ero preparato alla forza con cui mi avrebbe fatto cedere le ginocchia e scagliato a testa in giù in 16 ore di tensione ed esaltazione ininterrotte. Questa campagna completamente rinnovata supera drasticamente l'originale in quasi ogni modo immaginabile. L'ambientazione nella campagna spagnola è molto più sinistra, il ritmo è stato stretto al punto che non si spreca quasi un solo minuto, e i controlli sono stati modernizzati per permettere alle sue caratteristiche meccaniche di sparo dinamico di brillare davvero. Ho aspettato 18 anni un gioco che mi emozionasse come Resident Evil 4; a quanto pare, per tutto questo tempo stavo solo aspettando un altro Resident Evil 4.

All'inizio avevo paura, ero pietrificato – continuavo a pensare «come potrà Respawn dare un seguito al suo eccezionale Star Wars Jedi: Fallen Order?» Ma poi ho passato tante notti a giocare il seguito scoprendo come ci sono riusciti, e Cal Kestis è diventato forte, e io ho imparato ad andare avanti. E ora siamo tornati, nello spazio... ok, ok, non andate via! La smetto. Il punto è che, con opzioni di combattimento enormemente ampliate, mappe più grandi e aperte, molte più abilità con cui giocare e abbastanza oggetti da collezionare da riempire un cargo corelliano, Star Wars Jedi: Survivor è per molti versi il Batman: Arkham City di Fallen Order, che era l'Arkham Asylum. E proprio come hanno fatto i giochi Arkham per Batman, nient'altro cattura in modo convincente l'esperienza di giocare come un utilizzatore della Forza così bene come questo.

Ecco tutto ciò che c'è da sapere sulla storia, i personaggi, il gameplay e il mondo del prossimo gioco di Final Fantasy.

Sono passati sei anni dall'ultimo capitolo principale della serie decisamente poco «final» Final Fantasy, il che rende questo uno degli intervalli più lunghi tra i giochi nei 35 anni di storia della serie. Tuttavia, tutta questa attesa sembra avere una buona ragione. Quello che abbiamo visto di Final Fantasy XVI fa sembrare il gioco un'epopea high-fantasy che unisce la grandiosità dei titoli più vecchi alla tecnologia all'avanguardia dei giochi più recenti, facendoci sperare che questo prossimo capitolo varrà bene l'attesa.

Dopo un'attesa di oltre 20 anni, gli appassionati di GdR torneranno finalmente nei Forgotten Realms del popolare franchise di Baldur's Gate. Ma il seguito basato su Dungeons & Dragons ha molto di più da offrire dell'attesa che ribolle da tempo nei giocatori. Sviluppato da Larian Studios, il team dietro l'acclamata serie di GdR Divinity, Baldur's Gate III rappresenta quel raro abbinamento da sogno tra una proprietà amata e lo studio più adatto ad adattarla. Aggiungete il fatto che questo gioco per PC tanto atteso è stato affinato in due anni di accesso anticipato alimentato dal feedback dei fan, e non vediamo l'ora di formare un gruppo e insegnare un po' di buone maniere a quei brutti mind flayer. 

Marvel's Spider-Man 2 uscirà nell'autunno 2023 in esclusiva per PS5, saltando completamente PS4. Lo ha confermato un tweet di PlayStation(si apre in una nuova scheda) (si apre in una nuova scheda). Le voci suggerivano che avremmo avuto presto una data di uscita, quindi è stato bello averla confermata. Per ora, l'autunno 2023 è quanto di più vicino abbiamo a una data definitiva. Aggiorneremo se sapremo altro.