Chronopin: tanggal rilis, acara, dan tanggal penting lainnya yang akan datang

Anda hampir harus mengakui keberanian dari menatap The Last of Us Remastered, yang masih terlihat mengesankan secara visual delapan tahun kemudian, dan berkata, “Ya, itu terlihat cukup bagus, tapi kita bisa melakukan lebih baik.” Tidak banyak lagi yang bisa dikatakan tentang The Last of Us yang asli, sebuah koktail pasca-apokaliptik yang penuh kekuatan antara stealth, survival, dan pembunuhan yang dihormati karena penceritaannya yang menghantui dalam dunia yang dibangun dengan sangat matang. Anda hampir pasti sudah mengetahui itu. Game ini banyak dipuji sebagai salah satu game terbaik sepanjang masa dan salah satu dari sedikit yang mendapatkan skor 10 dari IGN, tapi saya rasa Anda sudah tahu itu juga. Bahkan, ini adalah game yang begitu bagus sehingga dibangun tiga kali, dan di sinilah kita sekarang dengan The Last of Us Part I – kini versi ketiga dari mahakarya Naughty Dog tahun 2013 yang muncul dalam kurun waktu satu dekade.

Secara historis, kampanye pemain tunggal Splatoon selalu berfokus untuk membuat Anda terbiasa dengan gaya mode multipemain yang jauh lebih liar dan intens. Kampanye Splatoon 3 — yang dijuluki The Return of the Mammalians — dimulai di wilayah yang begitu familiar sehingga awalnya saya khawatir akan menghabiskan beberapa jam ke depan berjibaku dengan tutorial dasar-dasar yang sudah saya pelajari sejak dua game lalu. Untungnya, kekhawatiran itu segera sirna, membawa pada pendekatan baru terhadap desain dunia hub seri ini yang dipadukan dengan beberapa ide terbaik dari Octo Expansion milik Splatoon 2. Splatoon 3 dengan berani membiarkan saya memutuskan apakah akan menjalani jalur saya sendiri ke salah satu dari 70 misi berukuran kecil dan penuh kreativitas, serta memilih ke mana harus pergi selanjutnya saat menjelajahi dunianya yang berbulu dan penuh lendir. Banyak musuh yang saya temui di sana tidak berubah dari Splatoon sebelumnya, tetapi saya sangat senang menjelajahi beragam objektif hingga mencapai babak akhir kampanye yang memuaskan dan penuh ledakan.

Seperti anak kecil yang kecanduan gula dan berusaha mencapai dasar kantong permen Halloween, A Plague Tale: Requiem yakin bahwa hal-hal yang membuat game pertamanya hebat akan terasa lebih nikmat lagi dalam jumlah yang konyol. Anda suka gerombolan tikus yang masif? Nah, bagaimana kalau jumlahnya kami tambah 1,000 kali lipat! Anda menikmati perjalanan yang mengerikan dan menyayat hati yang menguji batas ketahanan emosi Anda? Bagus, mari kita tingkatkan penderitaan pribadi Anda sebesar 200%! Sekuel dari salah satu game aksi-petualangan favorit saya di generasi konsol sebelumnya ini menaikkan semua "dial" hingga 11 di hampir segala hal, dan secara keseluruhan sangat diuntungkan oleh eskalasi tersebut meskipun kadang terlalu kental dengan nihilisme. Dengan mekanik aksi-stealth yang lebih baik, cerita yang fantastis (dan sangat menyedihkan), serta grafis yang membuat saya terpana, A Plague Tale: Requiem adalah peningkatan yang mengesankan dan sepadan dengan segala kengerian luar biasa yang dialaminya.

Ketika sebuah game menemukan ide yang bagus, beberapa developer puas dengan bermain aman untuk sekuelnya, membuat beberapa penyempurnaan tetapi sebagian besar tetap berpegang pada apa yang berhasil pertama kali. Itu sangat masuk akal. Tetapi Mario + Rabbids: Sparks of Hope bukan jenis sekuel seperti itu; meskipun Mario + Rabbids: Kingdom Battle mengejutkan kita semua dengan taktik ala XCOM yang cerdas dalam balutan Nintendo, lanjutan ini mempertahankan ide-ide terbaiknya tetapi menciptakan ulang dirinya sendiri hingga seketika terasa sangat berbeda. Game ini lebih besar dan lebih baik dalam hampir segala hal, dengan pendekatan pertarungan yang lebih bebas dan dapat disesuaikan serta overworld yang hampir seluruhnya dipikirkan ulang, jauh lebih tidak linear dan benar-benar penuh dengan teka-teki. Ceritanya berantakan dan Switch tidak selalu bisa menangani semuanya dengan mulus, tetapi ini adalah game fantastis yang bisa dimainkan sebagai jalan yang menyenangkan atau tantangan taktis yang dalam dan menuntut, semuanya sambil mempertahankan sense of humor-nya yang nyeleneh.

Melanjutkan kisah di Mushroom Kingdom pasca-invasi Rabbid, segalanya langsung menjadi lebih aneh lagi ketika seekor ikan pari raksasa dari luar angkasa datang untuk membuat masalah. Ceritanya sebenarnya merupakan salah satu dari sedikit kesalahan langkah Sparks of Hope: perpaduan trans-dimensional antara karakter Mario dan Rabbid yang kocak dalam game original benar-benar absurd, tetapi entah bagaimana itu masuk akal dengan caranya sendiri. Kali ini, meski begitu, musuh yang sama sekali tidak terkait ini menyebarkan apa yang secara efektif adalah lendir korup Ganon dengan mata dari Breath of the Wild di mana-mana, dan sebagian besar tetapi tidak semua antek-anteknya juga merupakan Rabbid entah mengapa? Juga kita punya pesawat luar angkasa untuk bepergian antar dunia secara literal? Hal ini membuat Kingdom Battle terlihat membumi dibandingkan dengannya, sesuatu yang tidak pernah saya kira akan saya katakan tentang game itu. Saya tidak mengharapkan lore yang dalam atau semacamnya, tetapi ini agak berantakan. Meski begitu, game ini secara konsisten memiliki lelucon yang cukup bagus, jadi setidaknya saya tetap tertawa sambil menggaruk-garuk kepala.

Saya menghargai sistem pertarungan serial Bayonetta dengan sangat tinggi hingga saya menganggapnya masuk dalam lima besar sistem pertarungan sepanjang masa, berdampingan dengan Devil May Cry, God of War, Ninja Gaiden, dan game Batman Arkham. Game ini sungguh luar biasa untuk dilihat, terasa sama luar biasanya untuk dimainkan, dan dipenuhi dengan peluang untuk gaya dan kreativitas berkat beragam senjata liar yang tersedia bagi Anda. Bayonetta 3 semakin mengukuhkan warisannya, melangkah keluar dengan sekuel yang mengejutkan karena benar-benar mengambil banyak risiko dengan mengubah formula yang sudah mapan dalam upaya merevitalisasi sistem pertarungan yang hanya sedikit berkembang antara dua game pertama. Untungnya risiko tersebut membawa hasil. Bayonetta 3 adalah sekuel yang bersemangat dengan ide-ide baru yang menyegarkan sistem pertarungan berusia 13 tahunnya, variasi yang mengesankan sepanjang kampanye 10 hingga 12 jamnya, dan lebih banyak lagi gaya Bayonetta yang seksi khas yang membuat serial ini satu-satunya.

Kekuatan terbesar Modern Warfare 2 adalah bahwa game ini tidak memiliki gimmick, karena memang tidak membutuhkannya. Yang dibutuhkan Modern Warfare 2 hanyalah menjadi penembak yang hebat, dan ia berhasil mewujudkannya. Ini adalah Cal

Kekuatan terbesar Modern Warfare 2 adalah bahwa game ini tidak memiliki gimmick, karena memang tidak membutuhkannya.

Yang dibutuhkan Modern Warfare 2 hanyalah menjadi penembak yang hebat, dan ia berhasil mewujudkannya. Inilah pengalaman Call of Duty, yang didekonstruksi, dipertimbangkan ulang, dan dioptimalkan secara obsesif selama 15 tahun iterasi yang tak terputus. Saya tahu saat sedang memainkan game Black Ops karena memiliki mode arcade yang nyeleneh dan iterasi terbaru dari Nuketown. Saya tahu saya sedang memainkan game Modern Warfare karena tembak-menembaknya begitu halus sehingga saya ingin mengajak Gunsmith build saya makan malam. Infinity Ward secara resmi telah menguasai kepuasan instan dari membidik dan menghabisi target.

Itu sangat berpengaruh, meski beberapa langkah besar Modern Warfare 2, seperti progresi yang dirombak dan kampanye yang melintasi genre, kurang elegan. Game ini juga menderita UI yang membingungkan, serangan crash, bug yang aneh, dan absennya fitur dasar yang tidak dijelaskan seperti pelacakan statistik. Tetapi secara keseluruhan, ini adalah tahun yang baik bagi Call of Duty.

Bagaimana cara melanjutkan salah satu video game terbesar sepanjang masa? Sony Santa Monica mendapati dirinya dalam situasi yang tidak jauh berbeda dengan saat Francis Ford Coppola menciptakan sekuel dari mahakarya film mafianya, The Godfather. Seperti bagian kedua dari kisah Corleone, God of War Ragnarok menempatkan anggota keluarga yang lebih muda dan garang langsung di bawah sorotan. Dengan melakukan itu, game ini berhasil mencapai ketinggian pendahulunya dan, dalam beberapa hal, bahkan melampauinya. Penulisan, penampilan, dan musiknya masing-masing luar biasa, menghidupkan permadani Norse yang luas ini – tetapi meskipun ia memegang hati Anda di satu tangan dengan kisahnya yang disampaikan secara elegan, di tangan lain ia meremukkan tulang dengan pertarungan yang sangat ganas. Semuanya terjalin menjadi epik aksi yang monumental yang menambahkan satu lagi tonggak mengesankan pada lanskap video game.

Masih tidak dapat dipercaya bagi saya bahwa setelah 26 tahun RPG yang linear dan lugas, pengembang Game Freak benar-benar menatap mata para pemain Pokémon dan berkata, “Tidak masalah, pergilah ke mana saja yang kamu mau.” Menjelang peluncuran Pokémon Scarlet dan Violet, saya mengira klaim ini akan berakhir menjadi gimmick pemasaran, lelucon kecil, sesuatu yang akan kita semua kesali nantinya. Namun sejak saat saya meninggalkan aula suci Akademi Uva, janji itu terpenuhi dengan sangat memuaskan, dengan gameplay dunia terbuka dan berujung terbuka menjadi sinar terang bagi masa depan waralaba tercinta ini. Namun, satu jari pada cakar Mankey yang terkutuk tetap melengkung – desain Scarlet dan Violet yang sangat inovatif secara dramatis dirusak oleh banyaknya cara di mana keduanya terasa sangat belum selesai, dengan masalah mulai dari dunia yang tidak lengkap hingga masalah teknis yang masif dan ada di mana-mana. Jadi meskipun saya ingin merayakan bagaimana generasi ini menemukan ulang dan menghidupkan kembali dunia Pokémon, saya tidak bisa melakukannya tanpa menempelkan label peringatan besar padanya.