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Nada por vir ainda. Última: Street Fighter 6 tem lançamento previsto para 2 de junho de 2023 em PC, Xbox Series X/S, PlayStation 4 e PlayStation 5, .
Como dar continuidade a um dos maiores videogames de todos os tempos? A Sony Santa Monica se vê em uma situação não muito diferente de quando Francis Ford Coppola criou a sequência de sua obra-prima sobre a máfia, O Poderoso Chefão. Como a segunda parte da história dos Corleone, God of War Ragnarok coloca um membro jovem e feroz da família diretamente sob o microscópio. Ao fazer isso, consegue alcançar as alturas de seu antecessor e, em certos aspectos, até superá-lo. O roteiro, as atuações e a música são excepcionais e dão vida a essa vasta tapeçaria nórdica, mas, mesmo enquanto segura seu coração em uma das mãos com uma história elegantemente contada, ele esmaga ossos com a outra, num combate fantasticamente feroz. Tudo isso se une para forjar uma monumental épica de ação que acrescenta mais um marco impressionante à paisagem dos videogames.
Tenho o combate da série Bayonetta em tão alta conta que o consideraria entre os cinco melhores sistemas de combate de todos os tempos, ao lado dos jogos Devil May Cry, God of War, Ninja Gaidene Batman Arkham. É simplesmente incrível de ver, é igualmente incrível de jogar e está repleto de oportunidades de estilo e criatividade graças à ampla variedade de armas insanas à sua disposição. Bayonetta 3 só consolida ainda mais seu legado, surgindo com uma sequência surpreendente, pois na verdade assume muitos riscos ao mudar sua fórmula consagrada na tentativa de revitalizar um sistema de combate que evoluiu apenas um pouco entre os dois primeiros jogos. Felizmente, esses riscos valem a pena. Bayonetta 3 é uma sequência revigorada, com ideias novas que dão ousadia ao seu combate de 13 anos, uma variedade impressionante ao longo de sua campanha de 10 a 12 horas e mais daquele estilo sexy característico de Bayonetta que torna a série única.
Quando um jogo acerta em uma boa ideia, alguns desenvolvedores se contentam em jogar seguro na sequência, fazendo alguns refinamentos, mas mantendo-se em grande parte no que funcionou da primeira vez. Isso faz todo o sentido. Mas Mario + Rabbids: Sparks of Hope não é esse tipo de sequência; embora Mario + Rabbids: Kingdom Battle tenha nos surpreendido a todos com sua inteligente tática ao estilo XCOMcom roupagem Nintendo, esta continuação mantém suas melhores ideias, mas se reinventa a ponto de parecer imediatamente muito diferente. É maior e melhor em quase todos os aspectos, com um combate mais livre e personalizável e um mundo exterior quase totalmente repensado, muito menos linear e absolutamente repleto de quebra-cabeças. A história é uma bagunça e o Switch nem sempre dá conta de tudo com fluidez, mas é um jogo fantástico que pode ser jogado tanto como um passeio agradável quanto como um profundo e exigente desafio tático, sem perder seu senso de humor maluco.
Retomando no Reino Cogumelo pós-invasão dos Rabbids, as coisas ficam imediatamente ainda mais estranhas quando uma arraia-manta gigante do espaço chega para causar problemas. A história é, na verdade, um dos poucos passos em falso de Sparks of Hope: a mistura transdimensional de personagens de Mario e Rabbids pateta do original é completamente absurda, mas de certa forma faz sentido à sua maneira. Desta vez, porém, o inimigo totalmente sem relação espalha por toda parte o que é, na prática, a gosma corrompida com globos oculares de Ganon, de Breath of the Wild, e a maioria, mas não todos, de seus subordinados também são Rabbids, por algum motivo? Além disso, temos uma nave espacial para viajar entre mundos literais? Isso faz Kingdom Battle parecer ancorado na realidade em comparação, algo que eu nunca pensei que diria sobre aquele jogo. Eu não esperava uma história de fundo profunda nem nada assim, mas é meio bagunçada. Ainda assim, tem sempre algumas piadas muito boas, então pelo menos eu ria enquanto coçava a cabeça.
Historicamente, as campanhas single-player de Splatoon se concentravam em aclimatar você às águas de seus modos multiplayer muito mais frenéticos e turbulentos. A campanha de Splatoon 3 — chamada The Return of the Mammalians — começa em um território tão familiar que, a princípio, fiquei preocupado de passar as próximas horas me arrastando por tutoriais de fundamentos que aprendi dois jogos atrás. Felizmente, o tapete foi puxado rapidamente, levando a uma abordagem totalmente nova do mundo central da série, misturada com algumas das melhores ideias da Octo Expansion de Splatoon 2. Splatoon 3 ousadamente me deixou decidir se queria ou não abrir meu próprio caminho rumo a qualquer uma de suas 70 missões inventivas e em porções pequenas, e escolher aonde ir em seguida ao explorar seu mundo felpudo cheio de gosma. Muitos dos inimigos que encontrei lá eram iguais aos dos Splatoons anteriores, mas me diverti muito navegando pela grande variedade de objetivos até o final explosivamente satisfatório da campanha.
Uma deliciosa aventura de plataforma com gatos em um mundo cyberpunk que vale a pena explorar.
Protagonistas silenciosos não são novidade nos videogames, mas Stray com certeza leva esse conceito a um lugar interessante. Em parte jogo de plataforma, em parte aventura tradicional, este mundo cyberpunk cheio de robôs banhados em neon se transforma em um enorme trepa-trepa sob a sua perspectiva, a apenas um pé do chão. A ideia de colocar você nas patas de um gato comum pode parecer boba na superfície, mas Stray usa esse veículo peludo para contar uma história genuinamente envolvente, com alguma ação divertida pelo caminho. Nem todas as suas ideias caem de pé, mas foi impossível me livrar da sensação aconchegante que ele me deu logo nos adoráveis minutos iniciais.
À primeira vista, Two Rock, no Arizona, é apenas uma cidadezinha esquecida, ocupada por pouco mais que ervas-daninhas rolantes e algumas fileiras de casas. Mas pouca coisa é o que parece à primeira vista, e basta uma pequena tragédia que atravessa décadas para revelar as muitas camadas de profundidade narrativa de As Dusk Falls. E tudo gira em torno da história, já que esta é uma graphic novel no estilo “escolha sua própria aventura” que busca ideias com inteligência em jogos como a série The Walking Dead da Telltale e 13 Sentinels: Aegis Rim. Cada integrante deste elenco de dubladores, com personagens únicos e interessantes, tem suas próprias apostas emocionais, muitas vezes conflitantes, que aceleram a história em aparentemente centenas de direções lógicas e inteligentemente conectadas. Por meio das consequências poderosas e muitas vezes de longo alcance de suas próprias ações, essa pequena cidade vai sendo revelada como um barril de pólvora cheio de segredos, vícios e laços familiares muito mais profundos do que um forasteiro é levado a esperar inicialmente.
Kirby não é estranho à reinvenção. Além da capacidade de se transformar em todo tipo de forma e tamanho, os jogos dele costumam experimentar novos cenários e truques também – seja rolando um Kirby sem membros com a stylus do DS em Canvas Curse, pilotando robôs em Planet Robobotou mudando radicalmente a forma como ele se transforma em Epic Yarn. Kirby and the Forgotten Land pode parecer, à primeira vista, mais um item dessa lista, desta vez transportando a estrutura tradicionalmente 2D para fases em 3D. Mas, na realidade, este jogo de plataforma soa como o próximo grande passo de uma fórmula mais clássica de Kirby, e não como uma ruptura com ela, e traduz com habilidade o que eu amo em Kirby para uma perspectiva nova – mas ainda familiar.
Desde a primeira buzinada da icônica sirene de contagem regressiva da série, há momentos em Gran Turismo 7 em que ele parece quase um remake do original de 1997. Em um instante tenho 16 anos de novo e estou enfiando turbos de arrebentar um Mitsubishi GTO vermelho vivo, me perguntando como vou conseguir vencer meu pai em Trial Mountain se ele sempre fica com o DualShock e eu preciso me virar com nosso único outro controle – um terrível controle azul translúcido de marca paralela, sem analógicos. Esse é um tipo de magia que uma série de videogames não pode comprar; só pode conquistar. Gran Turismo 7 tem essa magia; aquele vício de melhorar carros que a série estabeleceu, mais o visual deslumbrante e a pilotagem de primeira para sustentá-lo. Mas há muito mais em Gran Turismo 7 do que a soma de sua nostalgia – mesmo que ainda existam algumas tradições que ele deveria ter deixado para trás.
Nas 87 horas que levei para zerar Elden Ring, passei por uma verdadeira montanha-russa de emoções: raiva ao ser derrubado por seus desafios mais difíceis, euforia quando finalmente os superei e uma boa dose de tristeza pelas montanhas de experiência que perdi pelo caminho em alguns dos confrontos com chefes mais difíceis que a FromSoftware já concebeu. Mas, mais do que qualquer outra coisa, eu estava em quase constante admiração – pelas muitas paisagens de cair o queixo, pela escala absoluta de um mundo enorme, pelos inimigos frequentemente aterrorizantes e pela maneira como Elden Ring quase sempre recompensou minha curiosidade com um encontro interessante, uma recompensa valiosa ou algo ainda maior. A FromSoftware pega a bola que The Legend of Zelda: Breath of the Wild colocou em movimento e corre com ela, criando um mundo aberto fascinante e denso, centrado acima de tudo em liberdade e exploração, ao mesmo tempo em que de algum modo consegue costurar um Dark Souls completo no meio dele. Não deveria surpreender ninguém que Elden Ring tenha se tornado uma das experiências de jogo mais inesquecíveis que já tive.