Ghim khớp với posted:2023-04-30

Lớn lên là một đứa trẻ thập niên 90, mỗi khi bước vào một tiệm game arcade, tôi luôn đi một vòng xem họ có gì trước khi bỏ đồng xu vào bất kỳ máy nào. Điều này thường không kéo dài lâu vì ngay khi thấy một máy Teenage Mutant Ninja Turtles, tôi sẽ hét lên với bạn bè "Họ có Turtles kìa!" và chúng tôi lao đến.

Rõ ràng là các nhà phát triển tại Tribute Games cũng chia sẻ tình yêu tương tự với các game beat-em-up TMNT thập niên 90. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge chỉ toàn là sự tôn kính không lay chuyển với game arcade Teenage Mutant Ninja Turtles cổ điển năm 1989, và nổi bật hơn là Turtles in Time năm 1991. Tuyệt nhất là, nó biến thiết kế chiến đấu kiểu arcade ngốn xu thành một thứ thiên về kỹ năng hơn nhiều nhưng vẫn giữ sức hấp dẫn đập nút như cũ. Nói đơn giản, Shredder’s Revenge là ví dụ tiêu biểu về cách thổi sức sống mới vào một game beat-em-up arcade cổ điển.

Thoạt nhìn, Two Rock, Arizona chỉ là một thị trấn hẻo lánh chẳng có gì ngoài cỏ lăn và vài dãy nhà. Nhưng rất ít thứ là như vẻ ban đầu, và tất cả những gì cần để hé lộ nhiều tầng chiều sâu kể chuyện của As Dusk Falls là một thảm kịch nhỏ, kéo dài hàng thập kỷ  Và tất cả là về câu chuyện, vì đây là một tiểu thuyết đồ họa kiểu tự chọn cuộc phiêu lưu khéo léo lấy ý tưởng từ các game như series của Telltale, The Walking Dead và 13 Sentinels: Aegis Rim. Mỗi thành viên trong dàn diễn viên lồng tiếng gồm những nhân vật độc đáo và thú vị này có những cược cảm xúc riêng, thường mâu thuẫn, thúc đẩy câu chuyện theo dường như hàng trăm hướng hợp lý và kết nối thông minh. Thông qua những hệ quả mạnh mẽ và thường rất sâu rộng từ hành động của chính bạn, thị trấn nhỏ này dần được hé lộ là một thùng thuốc súng đầy bí mật, thói xấu và những mối ràng buộc gia đình sâu xa hơn nhiều so với những gì người ngoài ban đầu được dẫn dắt để mong đợi.

Một cuộc phiêu lưu platform đáng yêu với nhân vật chính là mèo, trong một thế giới cyberpunk đáng để khám phá.

Nhân vật chính im lặng không phải điều mới trong game, nhưng Stray chắc chắn đẩy ý tưởng đó đến một chỗ thú vị. Nửa platformer, nửa game phiêu lưu truyền thống, thế giới cyberpunk đầy robot ngập trong ánh neon này biến thành một khu vui chơi leo trèo khổng lồ dưới góc nhìn của bạn, vốn chỉ cách mặt đất một bước chân. Ý tưởng đặt bạn vào đôi chân của một chú mèo bình thường có thể nghe ngớ ngẩn thoạt nhìn, nhưng Stray dùng chiếc phương tiện lông xù ấy để kể một câu chuyện thực sự lôi cuốn cùng một số pha hành động thú vị trên đường đi. Không phải ý tưởng nào của game cũng tiếp đất bằng bốn chân, nhưng tôi không thể rũ bỏ cảm giác ấm áp mềm mại mà nó mang lại ngay từ những phút mở đầu đáng yêu.

Khi nói đến những game nhập vai quá đà, khó mà vượt qua những thế giới và câu chuyện điên rồ mà tôi đã quen kỳ vọng từ series Xenoblade Chronicles. Với Xenoblade Chronicles 3, chiến đấu, thiết kế nhiệm vụ và môi trường thử nghiệm RPG đã được cải thiện vượt bậc, trong khi vẫn giữ những môi trường phi lý mà tuyệt vời, sự tập trung tuyệt đối vào các nhân vật xuất sắc và một câu chuyện ấn tượng (dù rối rắm). Tất nhiên, trong khi phần thứ ba này tiến hóa ở một số điểm then chốt khiến cuộc hành trình hoành tráng thú vị đều đặn hơn hai phần chính trước đó, nó cũng lặp lại một số sai lầm cũ, gồm lối viết cẩu thả, trùm yếu và đồ họa thường còn nhiều điều đáng tiếc. Dù vậy, Xenoblade Chronicles 3 đã đang cạnh tranh vị trí phiên bản yêu thích nhất của tôi trong series được yêu mến này.

Tôi không nghĩ trượt patin và bắn súng góc nhìn thứ ba lại là sự kết hợp hoàn hảo như sô-cô-la với bơ đậu phộng, nhưng Rollerdrome chứng minh nó đúng là như vậy. Bằng cách gần như phát minh ra một môn thể thao một người chơi mới, nhà phát triển Roll7 của OlliOlli World đã tìm đủ cách để cả hai mặt của đồng xu độc đáo này tỏa sáng mà không gây quá tải. Bọc gói đó trong một thế giới hấp dẫn với nhiều điều đang diễn ra ngoài môn thể thao hơn bạn có thể mong đợi, và tôi đã thấy mình lạc vào hết trận này đến trận khác của cuộc hỗn loạn vừa trượt vừa bắn.

Bạn gần như phải ngưỡng mộ sự hưởng thụ khi nhìn vào The Last of Us Remastered, vốn vẫn ấn tượng về mặt hình ảnh tám năm sau, và nói: “Ừ, trông khá ổn đấy, nhưng chúng ta làm được tốt hơn.” Còn rất ít điều để nói về The Last of Us nguyên bản, một ly cocktail hậu tận thế đầy sức mạnh gồm lén lút, sinh tồn và tàn sát, được tôn sùng nhờ cách kể chuyện ám ảnh trong một thế giới được chế tác tuyệt vời. Bạn gần như chắc chắn đã biết điều đó. Game được ca ngợi rộng rãi là một trong những game hay nhất mọi thời đại và là một trong số ít game nhận điểm 10 từ IGN, nhưng tôi đoán bạn cũng biết điều đó. Thực tế, đây là một game tuyệt đến mức người ta làm nó tới ba lần, và đó là nơi chúng ta đang đứng với The Last of Us Part I, giờ là phiên bản thứ ba của kiệt tác năm 2013 của Naughty Dog ra mắt trong vòng một thập kỷ.

Từ trước đến nay, các chiến dịch một người chơi của Splatoon tập trung vào việc giúp bạn làm quen với vùng nước của các chế độ đấu nhiều người chơi hỗn loạn và dữ dội hơn nhiều. Chiến dịch của Splatoon 3, mang tên The Return of the Mammalians, bắt đầu ở một vùng đất quen thuộc đến mức ban đầu tôi lo mình sắp phải mất vài giờ tiếp theo lê lết qua các hướng dẫn về những điều cơ bản đã học từ hai game trước. May thay, tấm thảm nhanh chóng bị kéo khỏi chân tôi, dẫn đến một cách tiếp cận hoàn toàn mới cho thiết kế thế giới trung tâm của series, trộn với một vài ý tưởng hay nhất của Octo Expansion trong Splatoon 2. Splatoon 3 mạnh dạn để tôi tự quyết định có tự mở đường đến bất kỳ nhiệm vụ nào trong số 70 nhiệm vụ nhỏ gọn, sáng tạo hay không, và chọn nơi đi tiếp khi khám phá thế giới đầy chất nhầy lông xù của nó. Rất nhiều kẻ thù tôi gặp ở đó không thay đổi so với các Splatoon trước, nhưng tôi đã có khoảng thời gian tuyệt vời khi đi qua vô số mục tiêu đa dạng cho đến đoạn kết đầy thỏa mãn và bùng nổ của chiến dịch.

Như một đứa trẻ phát cuồng vì đường đang lục tới đáy túi kẹo Halloween đầy ắp, A Plague Tale: Requiem tự tin rằng những điều làm nên sự xuất sắc của game đầu tiên sẽ còn ngon miệng hơn khi được nhân lên với số lượng phi lý. Bạn thích những bầy chuột khổng lồ? Vậy thì tăng số lượng của chúng lên gấp 1,000 lần! Bạn thích một hành trình tàn khốc, đau đớn thử thách giới hạn sức chịu đựng cảm xúc? Tuyệt, hãy tăng nỗi đau của bạn lên 200%! Phần tiếp theo của một trong những game hành động phiêu lưu tôi yêu thích nhất của thế hệ máy console trước này đẩy mọi núm chỉnh lên mức 11 ở hầu như mọi khía cạnh, và được hưởng lợi áp đảo từ những sự leo thang đó, dù đôi khi hơi nặng nề về chủ nghĩa hư vô. Với cơ chế hành động lén lút được cải thiện, một cốt truyện tuyệt vời (và vô cùng u uất), cùng đồ họa khiến tôi há hốc miệng, A Plague Tale: Requiem là một bước lột xác ấn tượng, xứng đáng với những nỗi kinh hoàng khủng khiếp mà nó bắt tôi trải qua.

Khi một tựa game tìm được ý tưởng hay, một số nhà phát triển bằng lòng chơi an toàn ở phần tiếp theo, chỉ chỉnh sửa đôi chút và phần lớn bám vào những gì đã thành công lần đầu. Điều đó hoàn toàn hợp lý. Nhưng Mario + Rabbids: Sparks of Hope không phải loại phần tiếp theo như thế; dù Mario + Rabbids: Kingdom Battle đã khiến tất cả chúng ta bất ngờ với lối chiến thuật thông minh kiểu XCOMkhoác áo Nintendo, phần tiếp nối này giữ lại những ý tưởng hay nhất nhưng tự làm mới đến mức nó lập tức mang cảm giác rất khác. Nó lớn hơn và hay hơn ở gần như mọi mặt, với lối chiến đấu tự do và tùy biến hơn cùng một thế giới mở được suy nghĩ lại gần như hoàn toàn, ít tuyến tính hơn nhiều và chứa đầy câu đố. Cốt truyện thì lộn xộn và Switch không phải lúc nào cũng xử lý mọi thứ mượt mà, nhưng đây là một tựa game tuyệt vời, có thể chơi như một chuyến dạo chơi dễ chịu hoặc một thử thách chiến thuật sâu sắc, đòi hỏi cao, mà vẫn giữ được khiếu hài hước kỳ quặc.

Tiếp nối tại Vương quốc Nấm sau cuộc xâm lăng của lũ Rabbid, mọi thứ lập tức càng kỳ quái hơn khi một con cá đuối manta khổng lồ từ vũ trụ xuất hiện gây rối. Cốt truyện thực ra là một trong số ít sai lầm của Sparks of Hope: sự pha trộn xuyên chiều không gian giữa các nhân vật Mario và lũ Rabbid ngốc nghếch ở phần đầu hoàn toàn vô lý, nhưng theo cách riêng của nó thì lại có lý. Lần này thì kẻ thù hoàn toàn không liên quan lại rải khắp nơi thứ chất nhầy bị ô nhiễm có mắt, về cơ bản giống của Ganon trong Breath of the Wild, và hầu hết nhưng không phải tất cả đàn em của ả cũng là Rabbid, không hiểu vì sao? Lại còn có một con tàu vũ trụ để di chuyển giữa các thế giới đúng nghĩa? So ra nó khiến Kingdom Battle trông bám sát thực tế, điều mà tôi chưa bao giờ nghĩ mình sẽ nói về game đó. Tôi không mong đợi một bối cảnh sâu sắc hay gì đó, nhưng nó khá là lộn xộn. Dù vậy, game luôn có những câu đùa khá hay, nên ít nhất tôi vẫn cười khúc khích trong lúc gãi đầu khó hiểu.

Tôi đánh giá hệ thống chiến đấu của series Bayonetta cao đến mức coi nó nằm trong khoảng top năm hệ thống chiến đấu mọi thời đại, ngay cạnh Devil May Cry, God of War, Ninja Gaiden, và các game Batman Arkham. Nó đẹp đến khó tin khi nhìn, chơi cũng tuyệt vời không kém, và chứa đầy cơ hội cho phong cách và sáng tạo nhờ sự đa dạng của các vũ khí hoang dại bạn có trong tay. Bayonetta 3 càng củng cố thêm di sản của mình, bước ra với một phần tiếp theo đầy bất ngờ ở chỗ nó thực sự chấp nhận rất nhiều rủi ro khi thay đổi công thức đã có nhằm làm mới một hệ thống chiến đấu chỉ tiến hóa chút ít giữa hai game đầu. May mắn thay những rủi ro đó đã được đền đáp. Bayonetta 3 là một phần tiếp theo tràn đầy sinh lực với những ý tưởng mới mẻ tiếp thêm sức mạnh cho hệ thống chiến đấu 13 năm tuổi của nó, một mức độ đa dạng ấn tượng xuyên suốt chiến dịch 10 đến 12 giờ, và thêm phong cách Bayonetta quyến rũ đặc trưng khiến series trở nên độc nhất vô nhị.

Điểm mạnh lớn nhất của Modern Warfare 2 là nó không có mánh lới, vì nó không cần có. Modern Warfare 2 chỉ cần là một game bắn súng tuyệt vời, và nó làm được. Đây là Cal

Điểm mạnh lớn nhất của Modern Warfare 2 là nó không có mánh lới, vì nó không cần có.

Modern Warfare 2 chỉ cần là một game bắn súng tuyệt vời, và nó làm được. Đây là trải nghiệm Call of Duty, được giải cấu trúc, cân nhắc lại và tối ưu một cách ám ảnh qua 15 năm lặp lại không gián đoạn. Tôi biết khi nào mình đang chơi một game Black Ops vì nó có các chế độ arcade kỳ quặc và phiên bản mới nhất của Nuketown. Tôi biết mình đang chơi một game Modern Warfare vì việc bắn súng được tinh chỉnh tinh tế đến mức tôi muốn dẫn bản dựng Gunsmith của mình đi ăn tối. Infinity Ward chính thức đã làm chủ sự thỏa mãn tức thì khi ngắm qua điểm ngắm và xóa sổ mục tiêu.

Điều đó đi được một chặng dài, dù một số bước đi lớn nhất của Modern Warfare 2, như hệ thống thăng tiến được làm lại và chiến dịch pha trộn thể loại, kém tinh tế hơn. Game cũng mắc phải giao diện khó hiểu, các cơn crash, lỗi kỳ lạ và việc thiếu vắng không giải thích được các tính năng cơ bản như theo dõi thống kê. Nhưng nhìn chung, đây là một năm tốt cho Call of Duty.

Làm sao để nối tiếp một trong những trò chơi điện tử vĩ đại nhất mọi thời đại? Sony Santa Monica rơi vào tình huống không khác gì khi Francis Ford Coppola làm phần tiếp theo cho kiệt tác phim mafia của ông, The Godfather. Giống như phần hai của câu chuyện nhà Corleone, God of War Ragnarok đặt một thành viên trẻ, dữ dội của gia đình ngay dưới kính hiển vi. Khi làm vậy, game đạt tới tầm cao của người tiền nhiệm và, ở một số mặt, thậm chí còn vượt lên trên nó. Cốt truyện, diễn xuất và âm nhạc đều xuất sắc, thổi sức sống vào tấm thảm Bắc Âu đồ sộ này – nhưng ngay cả khi nó nắm giữ trái tim bạn bằng một tay với câu chuyện được kể tao nhã, tay còn lại đang nghiền nát xương bằng lối chiến đấu hung bạo đến kinh ngạc. Tất cả gắn kết lại để rèn nên một sử thi hành động đồ sộ, thêm một cột mốc ấn tượng nữa vào bức tranh trò chơi điện tử.

Tôi vẫn không thể tin rằng sau 26 năm làm những game nhập vai tuyến tính, đơn giản, nhà phát triển Game Freak lại nhìn thẳng vào mắt người chơi Pokémon và nói: “Không sao, cứ đi đâu tùy thích.” Trước thềm ra mắt Pokémon Scarlet và Violet, tôi nghĩ lời tuyên bố này rốt cuộc chỉ là một chiêu tiếp thị, một trò đùa nhỏ, thứ mà sau này tất cả chúng ta sẽ bực mình. Nhưng từ khoảnh khắc tôi rời khỏi những đại sảnh linh thiêng của Học viện Uva, lời hứa đó đã được thực hiện tuyệt vời, với lối chơi thế giới mở, không giới hạn đóng vai trò như ngọn hải đăng rực rỡ cho tương lai của thương hiệu được yêu mến này. Vậy mà, một ngón tay trên bàn tay bị nguyền của Mankeyvẫn cứ cong lại – thiết kế sáng tạo tuyệt vời của Scarlet và Violet bị suy giảm nghiêm trọng bởi vô số điểm khiến game có cảm giác chưa hoàn thiện, từ một thế giới chưa hoàn chỉnh đến những vấn đề kỹ thuật lớn và có mặt khắp nơi. Vì vậy, dù tôi muốn ca ngợi cách thế hệ này tái tạo và thổi sức sống mới vào thế giới Pokémon, tôi không thể làm vậy mà không dán lên nó một tấm nhãn cảnh báo thật to.

2022 là một năm dày đặc với những tác phẩm indie được yêu thích (Immortality), bom tấn (God of War Ragnarok), và những cú hit nhỏ hơn đầy bất ngờ (Marvel Snap), nên không có gì sốc khi một hai game đã lọt khỏi tầm ngắm của bạn. Nhưng bản phát hành dễ bị bỏ lỡ nhất có lẽ là Need for Speed Unbound hồi cuối tháng 11, phần mới nhất trong series đua xe đường phố lâu năm của EA. Với Criterion Games (nổi tiếng với Burnout) cầm trịch, Unbound có tiềm năng trở thành một trong những game đua xe hay nhất năm — hoặc là sự trở lại phong độ của series sau vài sai lầm. Nhưng dù đẹp mắt và có chơi chéo nền tảng với PlayStation 5 và Xbox Series X/S, tựa game giá 69,99 USD trên PC thiếu khả năng điều khiển xe thỏa đáng và một thế giới trong game sống động.

Một trong những điều tôi thích nhất khi xem các siêu anh hùng đấu nhau là khi ai đó bị đánh mạnh đến mức bay ngược ra sau và đâm xuyên tường đặc, làm nổ xe bồn, hoặc đập vào bạn bè mình. Đó là màn trình diễn tuyệt vời cho thấy những nhân vật như thần này được cho là mạnh đến mức nào, và luôn đáng thất vọng khi một game siêu anh hùng không nắm bắt hoàn toàn cảm giác đó. Tuy nhiên, với Marvel’s Midnight Suns, Firaxis đã xây dựng một hệ thống chiến đấu chiến thuật theo lượt sâu sắc và đổi mới xoay quanh niềm vui khi để Iron Man, Dr. Strange, Blade và nhiều nhân vật khác hất tung kẻ địch như những món đồ chơi họ đang cố làm hỏng – và điều đó không hề cũ đi trong khoảng 75 giờ của chiến dịch RPG rộng lớn đến bất ngờ. Tuy nhiên, rất nhiều thời gian trong đó không dành cho các trận chiến, và dù chắc chắn hấp dẫn khi được gần gũi với dàn nhân vật hơn chục anh hùng Marvel nổi tiếng và ít được biết đến này, game có xu hướng hơi quá đà trong việc thuyết phục các anh hùng mạnh nhất Trái Đất đều làm bạn thân của bạn.

Một bản làm lại đúng nghĩa có thể sẽ trỗi dậy từ nấm mồ vào năm sau, nhưng cái xác đang thối rữa của Dead Space đã lảo đảo sống lại sớm dưới dạng The Callisto Protocol. Người kế nhiệm tinh thần của series kinh dị sinh tồn khoa học viễn tưởng này tái tạo những hành lang ám ảnh vương vệt máu và những dấu ấn diệt zombie không gian lần đầu được thiết lập trên USG Ishimura từ năm 2008, và tiêm vào cảnh máu me nhiều sự kinh ngạc hơn bao giờ hết nhờ những vệt máu và nội tạng chi tiết đến nổi bật. Đáng tiếc, dù cảnh chặt tay chân dị nhân chưa bao giờ sống động đến thế, những thiếu sót của The Callisto Protocol cũng hiện rõ không kém. Những phiền toái điều khiển thỉnh thoảng xuất hiện, chiến đấu mất cân bằng, và sự thiếu vắng chung của đổi mới dẫn đến một cuộc tàn sát kéo dài khoảng tám giờ rùng rợn một cách thỏa mãn, nhưng chưa bao giờ hay bằng series đã truyền cảm hứng cho nó.

Từ những phần tiếp theo được mong đợi từ lâu và các bản làm lại đầy tham vọng đến cả một vài dự án gốc đầy tiềm năng, đây là 15 tựa game mà chúng tôi háo hức nhất được trải nghiệm trong năm nay.

Nhờ những game tuyệt vời như Stray, Tunic và Bayonetta 3, năm 2022 đã mang lại nhiều lý do để người chơi giữ tay cầm luôn đầy pin. Và đó là chưa kể những tác phẩm xuất sắc này còn nằm giữa hai bom tấn thực thụ là Elden Ring và God of War Ragnarok.

Đừng bận tâm đến vô số necromorph, những thân người bị tra tấn mọc ra từ tường, hay cái "cơ vòng không gian" cao ngất đáng sợ – điều tôi sợ nhất khi bước vào bản làm lại Dead Space là nó sẽ không xứng với ký ức đẹp của tôi về bản gốc năm 2008 kinh dị tuyệt vời. Sau hơn 12 giờ một chút rình rập qua USG Ishimura được hồi sinh, tôi vui mừng báo cáo rằng trong nhiều điều đáng sợ một cách chính đáng về con tàu vũ trụ ma ám này, đó không phải là một trong số đó. Dead Space mới này nâng cấp bản gốc ở hầu hết mọi mặt, dùng Plasma Cutter để vứt những phần phụ xấu xí nhất của nó xuống sàn phòng cắt dựng trong khi giữ được tinh túy của điều khiến lối bắn súng nặng về chặt tay chân đặc trưng của nó trở nên đặc biệt, và ghép thêm những chi tiết nhân vật đáng hoan nghênh để trình bày câu chuyện kinh dị khoa học viễn tưởng rùng rợn của nó trong ánh sáng đẹp nhất – và trong những bóng tối đáng sợ nhất.

Như nhiều người, tôi đã chờ đợi một game Harry Potter thật sự xuất sắc từ khi còn học lớp ba. Trong thời gian đó, chúng ta đã có một vài game đáng nể là các game LEGO Potter, một game Quidditch của EA Sports kém ấn tượng không hiểu vì sao, và thậm chí phải chịu đựng cơn ác mộng mê sảng mang tên Harry Potter Kinect. Nhưng không game nào trong số đó đến gần việc thỏa mãn ước mơ nhận được thư nhập học Hogwarts mở ra cánh cửa vào một thế giới bí mật. Với Hogwarts Legacy, tôi vui mừng nói rằng cuối cùng chúng ta đã có một game Harry Potter nắm bắt được phần nào phép màu đó. Bản đồ thế giới mở của nó nắm bắt tuyệt đối không khí của Trường Phù thủy và Pháp sư Hogwarts, nó có lối chiến đấu bằng niệm phép hay đến choáng váng, các nhân vật sống trong đó duyên dáng và khó quên, và nó tràn ngập vô số thú tiêu khiển để ngốn hàng chục giờ của bạn. Nó có thể không phải là thành tựu kỹ thuật ấn tượng nhất và chắc chắn bị nguyền rủa bởi sự thiếu đa dạng kẻ địch, nhưng không vấn đề nào của Hogwarts Legacy có thể yểm bùa Descendo lên chuyến viếng thăm đắc thắng này đến Thế giới Phù thủy.

Xét đến các bản làm lại chất lượng cao của Resident Evil 2 và 3 phát hành năm 2019 và 2020, có vẻ là một cược an toàn rằng Capcom sẽ làm việc đáng ngưỡng mộ tương tự khi dựng lại Resident Evil 4. Dù vậy, khi tôi nhấn nút bắt đầu bản làm lại năm 2023 của tựa game hành động kinh dị huyền thoại năm 2005 này, tôi đã không chuẩn bị cho việc nó sẽ đánh gục chân tôi mạnh đến thế và quăng tôi lộn đầu vào 16 giờ căng thẳng và phấn khích liên tục. Chiến dịch được hồi sinh hoàn toàn này vượt bản gốc một cách ngoạn mục ở hầu hết mọi mặt có thể tưởng tượng. Bối cảnh vùng quê Tây Ban Nha của nó đáng sợ hơn đáng kể, nhịp độ được siết chặt đến mức hầu như không một phút nào bị lãng phí, và cách điều khiển được hiện đại hóa để cho phép cơ chế bắn súng năng động đặc trưng của nó thực sự tỏa sáng. Tôi đã chờ 18 năm để một game làm tôi phấn khích theo cách giống Resident Evil 4; hóa ra, suốt thời gian qua tôi chỉ đang chờ một Resident Evil 4 nữa.

Lúc đầu tôi sợ hãi, tôi chết khiếp – tôi cứ nghĩ "làm sao Respawn có thể nối tiếp Star Wars Jedi: Fallen Order xuất sắc của họ?" Nhưng rồi tôi đã dành rất nhiều đêm chơi phần tiếp theo để tìm hiểu họ đã làm đúng thế nào và Cal Kestis đã trở nên mạnh mẽ, và tôi học được cách hòa hợp. Và giờ chúng ta lại trở lại, trong không gian vũ trụ… được rồi, được rồi, đừng bỏ đi! Tôi sẽ dừng. Vấn đề là với các lựa chọn chiến đấu được mở rộng rất nhiều, các bản đồ lớn hơn, mở hơn, nhiều khả năng hơn hẳn để chơi, và đủ đồ sưu tầm để lấp đầy một chiếc tàu chở hàng Correllian, Star Wars Jedi: Survivor ở nhiều mặt giống như Batman: Arkham City đối với Arkham Asylum của Fallen Order. Và giống như các game Arkham đã làm cho Batman, không có gì khác nắm bắt một cách thuyết phục việc chơi vai người dùng Thần lực tốt như game này.

Đây là mọi điều bạn cần biết về cốt truyện, nhân vật, lối chơi và thế giới của game Final Fantasy tiếp theo.

Sáu năm đã trôi qua kể từ phần chính cuối cùng trong series Final Fantasy rõ ràng là không hề "cuối cùng", khiến đây là một trong những khoảng cách lớn nhất giữa các game trong 35 năm lịch sử của series. Tuy nhiên, tất cả sự chờ đợi này dường như có lý do chính đáng. Những gì chúng ta đã thấy từ Final Fantasy XVI khiến game trông như một sử thi giả tưởng cao kết hợp sự hùng vĩ của các tựa cũ với công nghệ tiên tiến của các game mới, khiến chúng tôi hy vọng phần tiếp theo này sẽ rất xứng đáng với sự chờ đợi.

Sau hơn 20 năm chờ đợi, người hâm mộ RPG cuối cùng sẽ trở lại Forgotten Realms của thương hiệu Baldur's Gate nổi tiếng. Nhưng phần tiếp theo dựa trên Dungeons & Dragons này có nhiều điều hơn là sự mong đợi tích tụ lâu của người chơi. Được phát triển bởi Larian Studios — nhóm đứng sau series RPG được ca ngợi Divinity — Baldur's Gate III là sự kết hợp trong mơ hiếm có giữa một tài sản được yêu thích và studio phù hợp nhất để chuyển thể nó. Thêm vào đó việc tựa game PC được mong đợi cháy bỏng này đã được mài giũa qua hai năm truy cập sớm nhờ phản hồi của người hâm mộ, và chúng tôi nóng lòng được lập nhóm và dạy cho những con mind flayer xấu xí đó vài phép lịch sự. 

Marvel's Spider-Man 2 dự kiến phát hành vào mùa thu 2023 độc quyền cho PS5, bỏ qua hoàn toàn PS4. Điều này đã được xác nhận qua một Tweet của PlayStation(mở trong thẻ mới) (mở trong một thẻ mới). Tin đồn cho rằng chúng ta sắp có ngày phát hành, nên thật tuyệt khi được xác nhận. Hiện tại, mùa thu 2023 là mốc gần nhất với ngày cuối cùng mà chúng ta có. Chúng tôi sẽ cập nhật nếu có thêm tin.