Pins zu posted:2023-04-30

Als Kind der 90er drehte ich in jeder Spielhalle immer erst eine Runde, um zu sehen, was es gab, bevor ich meine Münzen in einen Automaten warf. Das dauerte meist nicht lange, denn sobald ich einen Teenage-Mutant-Ninja-Turtles-Automaten sah, rief ich meinen Freunden zu: „Die haben Turtles!“, und wir stürmten hin.

Es ist überdeutlich, dass die Entwickler bei Tribute Games eine ähnliche Liebe zu den TMNT-Beat-’em-ups der 90er teilen. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist durch und durch eine ehrfürchtige Verbeugung vor dem klassischen Teenage-Mutant-Ninja-Turtles-Arcade-Spiel von 1989 und, noch deutlicher, vor Turtles in Time von 1991. Das Beste daran: Es verwandelt das auf Münzenfressen ausgelegte Arcade-Kampfdesign in etwas, das viel stärker auf Können setzt, und bewahrt dabei den Reiz des Knöpfehämmerns. Kurz gesagt ist Shredder’s Revenge ein Paradebeispiel dafür, wie man einem klassischen Arcade-Beat-’em-up neues Leben einhaucht.

Auf den ersten Blick ist Two Rock, Arizona, bloß ein Provinznest mit kaum mehr als Steppenläufern und ein paar Häuserreihen. Doch kaum etwas ist so, wie es zunächst scheint, und um die vielen erzählerischen Ebenen von As Dusk Falls freizulegen, braucht es nur eine kleine, Jahrzehnte überspannende Tragödie. Und es dreht sich alles um die Geschichte, denn es ist eine Graphic Novel nach dem Prinzip „Wähle dein eigenes Abenteuer“, die geschickt Ideen aus Spielen wie Telltales Reihe The Walking Dead und 13 Sentinels: Aegis Rim aufgreift. Jede Figur dieses vertonten Ensembles einzigartiger, interessanter Charaktere hat ihre eigenen, oft widerstreitenden emotionalen Interessen, die die Geschichte in scheinbar Hunderte logisch und klug verknüpfte Richtungen vorantreiben. Durch die starken und oft weitreichenden Folgen der eigenen Handlungen entpuppt sich diese Kleinstadt nach und nach als Pulverfass voller Geheimnisse, Laster und familiärer Bande, die weit tiefer reichen, als ein Außenstehender zunächst erwarten würde.

Ein entzückendes Jump-'n'-Run-Abenteuer mit Katze in einer Cyberpunk-Welt, die es zu erkunden lohnt.

Stumme Hauptfiguren sind in Videospielen nichts Neues, doch Stray treibt dieses Konzept an einen wirklich interessanten Punkt. Halb Plattformer, halb klassisches Adventure: Diese neongetränkte, von Robotern bevölkerte Cyberpunk-Welt verwandelt sich aus deiner Perspektive – nur wenige Zentimeter über dem Boden – in ein gigantisches Klettergerüst. Die Idee, dich in die Pfoten einer ganz normalen Katze zu stecken, klingt oberflächlich betrachtet albern, doch Stray nutzt dieses flauschige Vehikel, um eine wirklich fesselnde Geschichte mit einigen unterhaltsamen Actionmomenten zu erzählen. Nicht alle Ideen landen auf den Pfoten, aber das warme Gefühl, das mich schon in den herzallerliebsten ersten Minuten überkam, ließ mich nicht mehr los.

Wenn es um maßlos überdrehte Rollenspiele geht, sind die verrückten Welten und Geschichten, die ich von der Xenoblade-Chronicles-Saga gewohnt bin, kaum zu schlagen. Mit Xenoblade Chronicles 3 wurden Kampf, Questdesign und die RPG-Sandbox massiv verbessert, während die absurden und großartigen Umgebungen sowie der messerscharfe Fokus auf tolle Figuren und eine beeindruckende (wenn auch verworrene) Geschichte erhalten bleiben. Zwar entwickelt sich dieser dritte Teil in einigen Schlüsselbereichen weiter, die die epische Reise durchgehend unterhaltsamer machen als die beiden vorherigen Hauptspiele, doch er wiederholt auch einige derselben Fehler, darunter schludrige Texte, schwache Bosse und eine Grafik, die oft zu wünschen übrig lässt. Trotzdem konkurriert Xenoblade Chronicles 3 schon jetzt um den Platz als mein Lieblingsteil dieser geliebten Reihe.

Ich hätte nicht erwartet, dass Rollschuhlaufen und Third-Person-Shooter so gut zusammenpassen wie Schokolade und Erdnussbutter, aber Rollerdrome beweist, dass genau das möglich ist. Indem OlliOlli-World-Entwickler Roll7 im Grunde eine neue Einzelspieler-Sportart erfunden hat, hat das Studio genug Wege gefunden, beide Seiten dieser einzigartigen Medaille glänzen zu lassen, ohne zu überfordern. Verpackt man das Ganze in eine faszinierende Welt, in der abseits des Sports mehr passiert, als man erwarten würde, verliert man sich wie ich in Match um Match voller Skate-Shooting-Chaos.

Man muss den Hedonismus fast bewundern, The Last of Us Remastered, das auch acht Jahre später optisch noch beeindruckt, anzuschauen und zu sagen: „Ja, das sieht ziemlich gut aus, aber wir können es besser.“ Über das ursprüngliche The Last of Us gibt es kaum noch etwas zu sagen: ein wirkungsvoller postapokalyptischer Cocktail aus Schleichen, Überleben und Gemetzel, der für sein eindringliches Storytelling in einer erstaunlich gut gestalteten Welt verehrt wird. Das wusstet ihr mit ziemlicher Sicherheit. Es gilt weithin als eines der besten Spiele aller Zeiten und als eines der wenigen, die von IGN eine 10 bekommen haben, aber auch das wusstet ihr vermutlich. Tatsächlich ist es ein Spiel, das so gut ist, dass es gleich dreimal gebaut wurde – und damit sind wir bei The Last of Us Part I, der nun dritten Version von Naughty Dogs Meisterwerk von 2013 innerhalb eines Jahrzehnts.

Bisher dienten die Einzelspieler-Kampagnen von Splatoon vor allem dazu, einen an die Gewässer der deutlich hektischeren und wilderen Mehrspieler-Kampfmodi zu gewöhnen. Die Kampagne von Splatoon 3 – The Return of the Mammalians genannt – beginnt in so vertrautem Terrain, dass ich anfangs befürchtete, die nächsten Stunden mit Tutorials zu Grundlagen zu verbringen, die ich schon zwei Spiele zuvor gelernt hatte. Zum Glück wurde mir schnell der Boden unter den Füßen weggezogen, und es folgte eine ganz neue Interpretation des Hub-Welt-Designs der Serie, gemischt mit einigen der besten Ideen aus der Octo Expansion von Splatoon 2. Splatoon 3 ließ mich mutig selbst entscheiden, ob ich mir meinen eigenen Weg zu einer seiner 70 kleinen, einfallsreichen Missionen bahne, und wohin ich als Nächstes gehe, wenn ich seine mit flauschigem Schleim gefüllte Welt erkunde. Viele der Gegner, denen ich dort begegnete, waren gegenüber früheren Splatoon-Teilen unverändert, aber ich hatte großen Spaß dabei, mich durch die große Vielfalt an Zielen bis zum explosiv befriedigenden Finale der Kampagne zu arbeiten.

Wie ein zuckerberauschtes Kind, das sich bis zum Boden einer Halloween-Tüte voller Süßigkeiten durcharbeitet, ist A Plague Tale: Requiem überzeugt, dass die Dinge, die den ersten Teil großartig gemacht haben, in absurden Mengen noch köstlicher sind. Ihr mochtet riesige Rattenschwärme? Wie wäre es, wenn wir ihre Zahl um den Faktor 1.000 erhöhen! Euch hat eine grausige, erschütternde Reise gefallen, die die Grenzen eurer emotionalen Belastbarkeit ausgetestet hat? Prima, dann steigern wir euer persönliches Leid um 200 %! Dieser Nachfolger eines meiner liebsten Action-Adventures der vorigen Konsolengeneration dreht praktisch in jeder Hinsicht alle Regler auf 11 und profitiert überwiegend von diesen Steigerungen, auch wenn er es mit dem Nihilismus manchmal etwas übertreibt. Mit verbesserten Stealth-Action-Mechaniken, einer fantastischen (und zutiefst deprimierenden) Geschichte und einer Grafik, die mich staunen ließ, ist A Plague Tale: Requiem eine beeindruckende Weiterentwicklung, die die immensen Schrecken, denen es mich aussetzte, locker wert ist.

Wenn ein Spiel auf eine gute Idee stößt, begnügen sich manche Entwickler damit, bei der Fortsetzung auf Nummer sicher zu gehen, ein paar Feinheiten zu verbessern, aber weitgehend bei dem zu bleiben, was beim ersten Mal funktioniert hat. Das ist absolut nachvollziehbar. Doch Mario + Rabbids: Sparks of Hope ist keine solche Fortsetzung: Auch wenn uns Mario + Rabbids: Kingdom Battle alle mit seiner cleveren Taktik im Stil von XCOM im Nintendo-Gewand überrascht hat, bewahrt dieser Nachfolger dessen beste Ideen, erfindet sich aber so weit neu, dass er sich sofort ganz anders anfühlt. Er ist in fast jeder Hinsicht größer und besser, mit freieren und anpassbareren Kämpfen und einer fast komplett neu gedachten Oberwelt, die viel weniger linear und randvoll mit Rätseln ist. Die Story ist wirr und die Switch kommt nicht immer flüssig mit, aber es ist ein fantastisches Spiel, das sich wahlweise als vergnüglicher Spaziergang oder als tiefgründige, fordernde taktische Herausforderung spielen lässt – und dabei stets seinen schrägen Humor bewahrt.

Die Handlung setzt im Pilzkönigreich nach der Rabbid-Invasion wieder ein, und es wird sofort noch seltsamer, als ein riesiger Mantarochen aus dem All auftaucht, um Ärger zu machen. Die Story ist tatsächlich einer der wenigen Fehltritte von Sparks of Hope: Die dimensionsübergreifende Vermischung von Mario-Figuren und albernen Rabbids im Original ist völlig absurd, ergibt aber auf ihre eigene Art irgendwie Sinn. Diesmal jedoch verbreitet die völlig unabhängige Gegnerin überall etwas, das im Grunde Ganons verderbter Schleim mit Augäpfeln aus Breath of the Wild ist, und die meisten, aber nicht alle ihrer Schergen sind aus irgendeinem Grund ebenfalls Rabbids? Außerdem haben wir ein Raumschiff, um zwischen buchstäblichen Welten zu reisen? Im Vergleich dazu wirkt Kingdom Battle geradezu realitätsnah, und das hätte ich nie über dieses Spiel zu sagen geglaubt. Ich habe keine tiefgründige Lore oder so etwas erwartet, aber es ist ziemlich chaotisch. Immerhin gibt es durchweg ziemlich gute Witze, sodass ich wenigstens schmunzeln konnte, während ich mich am Kopf kratzte.

Ich schätze das Kampfsystem der Bayonetta-Reihe so sehr, dass ich es zu den etwa fünf besten Kampfsystemen aller Zeiten zähle, direkt neben den Spielen von Devil May Cry, God of War, Ninja Gaiden und den Batman-Arkham-Spielen. Es sieht einfach unglaublich aus, spielt sich ebenso großartig und bietet dank der großen Auswahl an abgefahrenen Waffen jede Menge Gelegenheit für Stil und Kreativität. Bayonetta 3 festigt dieses Vermächtnis weiter und stolziert als überraschende Fortsetzung daher, weil es tatsächlich viel riskiert und seine etablierte Formel umkrempelt, um ein Kampfsystem neu zu beleben, das sich zwischen den ersten beiden Spielen nur wenig weiterentwickelt hatte. Zum Glück zahlen sich diese Risiken aus. Bayonetta 3 ist eine belebte Fortsetzung mit frischen Ideen, die das 13 Jahre alte Kampfsystem beflügeln, mit beeindruckender Abwechslung über die gesamte Kampagne von 10 bis 12 Stunden und mit mehr von jenem typischen, sexy Bayonetta-Stil, der die Reihe einzigartig macht.

Die größte Stärke von Modern Warfare 2 ist, dass es kein Gimmick hat, weil es keines braucht.Modern Warfare 2 muss nur ein großartiger Shooter sein, und genau das liefert es. Das ist die Cal

Die größte Stärke von Modern Warfare 2 ist, dass es kein Gimmick hat, weil es keines braucht.

Modern Warfare 2 muss nur ein großartiger Shooter sein, und genau das liefert es. Das ist die Call-of-Duty-Erfahrung, zerlegt, neu durchdacht und über 15 ununterbrochene Jahre der Weiterentwicklung obsessiv optimiert. Ich erkenne ein Black-Ops-Spiel daran, dass es schräge Arcade-Modi und die neueste Version von Nuketown hat. Ich erkenne ein Modern-Warfare-Spiel daran, dass das Schießen so fein abgestimmt ist, dass ich meinen Gunsmith-Build zum Abendessen ausführen möchte. Infinity Ward beherrscht nun offiziell die sofortige Belohnung, über Kimme und Korn zu zielen und Ziele auszulöschen.

Das bringt einen weit, auch wenn einige der größten Wagnisse von Modern Warfare 2, etwa das überarbeitete Fortschrittssystem und eine genreübergreifende Kampagne, weniger elegant geraten sind. Zudem leidet es unter einer umständlichen Benutzeroberfläche, häufigen Abstürzen, seltsamen Bugs und dem unerklärlichen Fehlen grundlegender Funktionen wie einer Statistikverfolgung. Alles in allem ist es aber ein gutes Jahr für Call of Duty.

Wie setzt man eines der größten Videospiele aller Zeiten fort? Sony Santa Monica befindet sich in einer ähnlichen Lage wie Francis Ford Coppola, als er die Fortsetzung seines Mafiafilm-Meisterwerks Der Pate drehte. Wie der zweite Teil der Corleone-Geschichte nimmt God of War Ragnarok ein ungestümes, jüngeres Familienmitglied direkt unter die Lupe. Dabei erreicht es die Höhen seines Vorgängers und überragt ihn in mancher Hinsicht sogar. Texte, darstellerische Leistungen und Musik sind jeweils herausragend und erwecken diesen weitläufigen nordischen Bilderteppich zum Leben – doch während es mit seiner elegant erzählten Geschichte in der einen Hand dein Herz hält, zermalmt es mit der anderen Knochen in fantastisch wilden Kämpfen. All das verbindet sich zu einem monumentalen Action-Epos, das der Videospiellandschaft ein weiteres beeindruckendes Wahrzeichen hinzufügt.

Ich kann es immer noch nicht fassen, dass Entwickler Game Freak nach 26 Jahren linearer, geradliniger RPGs den Pokémon-Spielern tatsächlich direkt in die Augen geschaut und gesagt hat: „Schon gut, geht, wohin ihr wollt.“ Im Vorfeld des Starts von Pokémon Karmesin und Purpur dachte ich, diese Behauptung würde sich als Marketing-Gag entpuppen, als kleiner Scherz, über den wir uns später alle ärgern würden. Doch von dem Moment an, als ich die ehrwürdigen Hallen der Uva Academy verließ, wurde dieses Versprechen wunderbar eingelöst – mit einem offenen, frei gestaltbaren Spielerlebnis in einer offenen Welt als leuchtendem Wegweiser für die Zukunft dieses geliebten Franchise. Und doch hat sich ein Finger an der verfluchten Pfote des Menki ohnehin gekrümmt – das wunderbar innovative Design von Karmesin und Purpur wird dramatisch dadurch untergraben, dass sich die Spiele auf zahlreiche Weise zutiefst unfertig anfühlen, mit Problemen, die von einer unvollständigen Welt bis zu massiven und allgegenwärtigen technischen Mängeln reichen. Auch wenn ich also feiern möchte, wie diese Generation die Welt von Pokémon neu erfindet und belebt, kann ich das nicht, ohne ein großes Warnschild daran zu kleben.

2022 war ein prall gefülltes Jahr mit Indie-Lieblingen (Immortality), Blockbustern (God of War Ragnarok) und kleineren Überraschungshits (Marvel Snap), da ist es kaum verwunderlich, dass einem ein oder zwei Spiele durchgerutscht sind. Die unauffälligste Veröffentlichung dürfte aber Need for Speed Unbound von Ende November gewesen sein, der neueste Teil von EAs langlebiger Straßenrennserie. Mit Criterion Games (bekannt durch Burnout) am Steuer hatte Unbound das Potenzial, eines der besten Rennspiele des Jahres zu werden – oder nach einigen Fehltritten eine Rückkehr der Serie zu alter Form. Doch obwohl es optisch ansprechend ist und Crossplay mit PlayStation 5 und Xbox Series X/S bietet, fehlt dem 69,99 Dollar teuren PC-Spiel ein befriedigendes Fahrverhalten und eine lebendige Spielwelt.

Zu meinen Lieblingsmomenten, wenn Superhelden sich prügeln, gehört es, wenn jemand so hart getroffen wird, dass er rückwärts fliegt und durch massive Wände kracht, Tanklaster zur Explosion bringt oder in seine Freunde donnert. Es ist eine großartige Demonstration dessen, wie stark diese gottgleichen Figuren sein sollen, und es ist immer eine Enttäuschung, wenn ein Superheldenspiel dieses Gefühl nicht ganz einfängt. Mit Marvel’s Midnight Suns hat Firaxis jedoch ein tiefgründiges und innovatives rundenbasiertes Taktik-Kampfsystem rund um die Freude gebaut, Iron Man, Dr. Strange, Blade und andere Gegner herumschleudern zu lassen wie Spielzeug, das sie kaputt machen wollen – und das hat sich in den rund 75 Stunden der überraschend umfangreichen RPG-Kampagne nicht abgenutzt. Ein Großteil dieser Zeit wird allerdings nicht in Kämpfen verbracht, und obwohl es durchaus reizvoll ist, diesem Ensemble aus mehr als einem Dutzend populärer und weniger bekannter Marvel-Helden nahezukommen, übertreibt es das Spiel etwas damit, die mächtigsten Helden der Erde alle zu deinen besten Freunden zu machen.

Ein richtiges Remake mag nächstes Jahr aus dem Grab auferstehen, doch die verwesende Leiche von Dead Space ist schon früher in Gestalt von The Callisto Protocol torkelnd zum Leben erwacht. Dieser geistige Nachfolger der Sci-Fi-Survival-Horror-Reihe bildet die gespenstischen, blutverschmierten Korridore und das Weltraumzombie-Metzeln nach, die 2008 an Bord der USG Ishimura ihren Anfang nahmen, und verleiht dem Gemetzel dank auffallend detaillierter Blut- und Gedärmspritzer mehr Wucht als je zuvor. Doch so plastisch das Zerstückeln von Mutanten nie war, so deutlich treten auch die Schwächen von The Callisto Protocol hervor. Gelegentlich lästige Steuerung, unausgewogene Kämpfe und ein allgemeiner Mangel an Innovation ergeben ein rund achtstündiges Massaker, das befriedigend blutrünstig, aber nie ganz so großartig ist wie die Reihe, die es inspiriert hat.

Von lang erwarteten Fortsetzungen und ehrgeizigen Remakes bis hin zu einigen vielversprechenden neuen Projekten: Das sind die 15 Spiele, auf die wir uns dieses Jahr am meisten freuen.

Dank großartiger Spiele wie Stray, Tunic und Bayonetta 3 gab es 2022 reichlich Grund, die Controller stets voll aufgeladen zu halten. Und dabei ist noch gar nicht berücksichtigt, dass diese herausragenden Titel zwischen den absoluten Krachern Elden Ring und God of War Ragnarok lagen.

Vergessen Sie die zahllosen Necromorphs, die gequälten Torsi, die aus den Wänden wachsen, oder den furchteinflößend aufragenden Weltraum-Schließmuskel – am meisten fürchtete ich vor dem Dead-Space-Remake, dass es meinen schönen Erinnerungen an das fantastisch schaurige Original von 2008 nicht gerecht werden würde. Nach gut 12 Stunden Pirsch durch die wiederbelebte USG Ishimura kann ich erfreut berichten: Von den vielen Dingen, die man an diesem heimgesuchten Weltraumwrack zu Recht fürchten muss, gehörte das nicht dazu. Das neue Dead Space verbessert das Original in fast jeder Hinsicht, trennt mit dem Plasma Cutter seine hässlichsten Auswüchse ab und lässt sie auf dem Boden des Schneideraums liegen, bewahrt aber den Kern dessen, was das auf Zerstückelung ausgelegte Schießen so besonders machte, und pfropft willkommene neue Details bei den Figuren auf, um seine schaurige Sci-Fi-Horrorgeschichte im allerbesten Licht zu zeigen – und in ihren bedrohlichsten Schatten.

Wie viele andere warte ich seit der dritten Klasse auf ein wirklich herausragendes Harry-Potter-Spiel. In dieser Zeit bekamen wir einige respektable LEGO-Potter-Spiele, aus irgendeinem Grund ein enttäuschendes Quidditch-Spiel von EA Sports und mussten sogar den Fiebertraum Harry Potter Kinect durchleiden. Doch keines davon kam der Fantasie auch nur nahe, einen Brief mit der Zulassung für Hogwarts zu bekommen, der die Tür zu einer geheimen Welt öffnet. Mit Hogwarts Legacy haben wir, wie ich erfreut sagen kann, endlich ein Harry-Potter-Spiel, das etwas von diesem Zauber einfängt. Die offene Spielwelt trifft die Atmosphäre der Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei perfekt, die Kämpfe mit Zaubersprüchen sind verblüffend gut, die Figuren, die sie bevölkern, sind charmant und unvergesslich, und sie steckt voller unzähliger Ablenkungen, die Dutzende Stunden verschlingen. Technisch ist es vielleicht nicht die beeindruckendste Leistung, und es ist eindeutig mit mangelnder Gegnervielfalt verflucht, doch keines der Probleme von Hogwarts Legacy kann diesen triumphalen Besuch in der Zaubererwelt mit einem Descendo-Zauber zu Fall bringen.

Angesichts der hochwertigen Remakes von Resident Evil 2 und 3 aus den Jahren 2019 und 2020 schien es eine sichere Wette, dass Capcom auch bei der Neuauflage von Resident Evil 4 ganze Arbeit leisten würde. Trotzdem war ich, als ich bei diesem 2023er Remake des legendären Action-Horrorspiels von 2005 den Startknopf drückte, nicht darauf vorbereitet, wie wuchtig es mir die Knie wegreißen und mich kopfüber in 16 Stunden anhaltender Anspannung und Euphorie schleudern würde. Diese vollständig neu belebte Kampagne übertrifft das Original in fast jeder erdenklichen Hinsicht deutlich. Der ländliche spanische Schauplatz ist wesentlich unheimlicher, das Tempo wurde so gestrafft, dass kaum eine Minute verschwendet wird, und die Steuerung wurde modernisiert, damit die markanten dynamischen Schussmechaniken wirklich zur Geltung kommen. Ich habe 18 Jahre auf ein Spiel gewartet, das mich so begeistert wie Resident Evil 4; wie sich herausstellt, habe ich die ganze Zeit einfach auf ein weiteres Resident Evil 4 gewartet.

Zuerst hatte ich Angst, ich war wie versteinert – ich dachte ständig: „Wie soll Respawn sein herausragendes Star Wars Jedi: Fallen Order nur übertreffen?“ Doch dann verbrachte ich so viele Nächte mit der Fortsetzung, fand heraus, wie sie es richtig gemacht haben, Cal Kestis wurde stark, und ich lernte, damit klarzukommen. Und jetzt sind wir zurück, im Weltall … okay, okay, nicht weggehen! Ich höre auf. Worum es geht: Mit stark erweiterten Kampfoptionen, größeren, offeneren Karten, weit mehr Fähigkeiten zum Ausprobieren und genug Sammelkram, um einen corellianischen Frachter zu füllen, ist Star Wars Jedi: Survivor in vieler Hinsicht das Batman: Arkham City zu Fallen Orders Arkham Asylum. Und ganz so, wie es die Arkham-Spiele für Batman taten, fängt nichts anderes das Gefühl, einen Machtnutzer zu spielen, so überzeugend ein wie dieses Spiel.

Hier ist alles, was Sie über Story, Figuren, Gameplay und Welt des nächsten Final-Fantasy-Spiels wissen müssen.

Sechs Jahre sind seit dem letzten Hauptteil der entschieden nicht so finalen Final-Fantasy-Reihe vergangen – eine der größten Lücken zwischen zwei Spielen in der 35-jährigen Geschichte der Reihe. Das lange Warten scheint aber gute Gründe zu haben. Was wir von Final Fantasy XVI gesehen haben, lässt das Spiel wie ein High-Fantasy-Epos wirken, das die Erhabenheit älterer Titel mit der modernsten Technik neuerer Spiele verbindet, und macht uns Hoffnung, dass sich das Warten auf diesen nächsten Teil lohnen wird.

Nach über 20 Jahren Wartezeit kehren Rollenspielfans endlich in die Vergessenen Reiche der beliebten Baldur's-Gate-Reihe zurück. Doch die auf Dungeons & Dragons basierende Fortsetzung hat weit mehr zu bieten als die lang aufgestaute Vorfreude der Spieler. Entwickelt von Larian Studios – dem Team hinter der gefeierten Rollenspielreihe Divinity –, ist Baldur's Gate III jene seltene Traumkombination aus einer geliebten Marke und dem Studio, das am besten für ihre Umsetzung geeignet ist. Hinzu kommt, dass dieses heiß erwartete PC-Spiel zwei Jahre lang in einem vom Feedback der Fans getriebenen Early Access geschliffen wurde, und wir können es kaum erwarten, eine Gruppe zu bilden und diesen hässlichen Gedankenschindern Manieren beizubringen. 

Marvel's Spider-Man 2 soll im Herbst 2023 exklusiv für die PS5 erscheinen und die PS4 komplett auslassen. Das wurde in einem Tweet von PlayStation(öffnet in neuem Tab) (öffnet in einem neuen Tab) bestätigt. Gerüchten zufolge sollte ein Erscheinungstermin unmittelbar bevorstehen, daher war es schön, das bestätigt zu bekommen. Vorerst ist Herbst 2023 das Genaueste, was wir an einem endgültigen Termin haben. Sobald wir mehr erfahren, aktualisieren wir diesen Artikel.