Desde el primer puñetazo, Sifu es absolutamente intransigente en su diseño. El último beat 'em up de artes marciales de Sloclap, la desarrolladora de Absolver, es audaz: su combate es exquisito, su animación de primer nivel, su música sobresaliente y su historia, aunque muy sencilla, es conmovedora y está narrada con elegancia. También es implacable y no pide disculpas, con momentos frustrantes en los que, desde luego, no estaba en mi zona de confort. Pero al final, Sifu me dio una sensación de dominio y logro casi incomparable, y no me imagino que lo hubiera disfrutado ni la mitad si se hubiera contenido.
En las 87 horas que tardé en terminar Elden Ring, pasé por una auténtica montaña rusa de emociones: rabia cuando me machacaban sus retos más duros, euforia cuando por fin los superaba y bastante pena por las montañas de experiencia que perdí por el camino ante algunos de los jefes más duros que FromSoftware ha concebido jamás. Pero, por encima de todo, estuve casi constantemente asombrado: por las muchas vistas que quitan el aliento, por la inmensa escala de un mundo enorme, por unos enemigos a menudo angustiosos y por la forma en que Elden Ring casi siempre recompensaba mi curiosidad con un encuentro interesante, una recompensa valiosa o algo aún mejor. FromSoftware recoge el testigo que The Legend of Zelda: Breath of the Wild puso en marcha y sale corriendo con él: crea un mundo abierto fascinante y denso centrado ante todo en la libertad y la exploración, y a la vez consigue entretejer sin costuras un Dark Souls completo en medio de él. No debería sorprender a nadie que Elden Ring haya acabado siendo una de las experiencias de juego más inolvidables que he tenido.
Como muchos de los juegos anteriores de Supermassive, The Quarry está claramente hecho por y para gente que ama las películas de terror. Desde el principio construye poco a poco la tensión y la atmósfera, y consigue implicarte pidiéndote constantemente que tomes pequeñas decisiones que guiarán a su reparto adolescente de posibles víctimas. Cuando la sangre empezó a salpicar, cada elección parecía un paso más en un desastre imparable, y eso hacía casi imposible soltar el mando. Sin embargo, al volver a jugarlo una segunda vez, fue imposible ignorar lo poco interactivo que resulta en realidad buena parte de The Quarry. Como secuela espiritual de Until Dawn, es una película mejor, pero un juego peor.
Sigues la historia de nueve monitores de campamento que se quedan atrapados en el bosque una noche más al final del verano, sin nada que hacer salvo montar una última fiesta antes de volver a sus vidas. Algo los acecha desde la linde del bosque (cómo no) y tus decisiones determinan cuáles de los monitores, si es que alguno, lograrán sobrevivir a la noche. Este planteamiento superpone tres tramas de terror bastante de manual a medida que avanzas, pero se nota que Supermassive Games se divirtió mucho ideando cómo conectarlas. Mientras juegas puedes creer que estás en un tipo de película de terror, pero a menudo estás en otra.
A primera vista, Two Rock (Arizona) no es más que un pueblo perdido habitado por poco más que matojos rodantes y unas cuantas hileras de casas. Pero muy pocas cosas son lo que parecen, y basta una pequeña tragedia que abarca varias décadas para revelar las muchas capas de profundidad narrativa de As Dusk Falls. Y todo gira en torno a la historia, ya que se trata de una novela gráfica al estilo de «elige tu propia aventura» que toma con inteligencia ideas de juegos como la serie The Walking Dead de Telltale y 13 Sentinels: Aegis Rim. Cada miembro de este reparto de voces de personajes únicos e interesantes tiene sus propias motivaciones emocionales, a menudo enfrentadas, que impulsan la historia en lo que parecen cientos de direcciones lógicas e inteligentemente conectadas. A través de las consecuencias poderosas y a menudo de largo alcance de tus propias acciones, este pequeño pueblo se revela poco a poco como un polvorín lleno de secretos, vicios y lazos familiares mucho más profundos de lo que cualquier forastero podría esperar al principio.
Una encantadora aventura de plataformas protagonizada por un gato en un mundo cyberpunk que merece la pena explorar.
Los protagonistas silenciosos no son nada nuevo en los videojuegos, pero Stray lleva ese concepto a un lugar realmente interesante. Mitad plataformas, mitad aventura clásica, este mundo cyberpunk lleno de robots bañados en neón se convierte en un gigantesco parque de juegos desde tu perspectiva, que está a un palmo del suelo. La idea de ponerte en las patas de un gato común puede parecer una tontería a primera vista, pero Stray aprovecha ese vehículo peludo para contar una historia genuinamente cautivadora con algo de acción entretenida por el camino. No todas sus ideas caen de pie, pero me resultó imposible quitarme la sensación tierna que me transmitió desde los adorables minutos iniciales.
No esperaba que el patinaje sobre ruedas y los disparos en tercera persona combinaran tan bien como el chocolate y la mantequilla de cacahuete, pero Rollerdrome demuestra que es posible. Al inventar, en esencia, un nuevo deporte para un jugador, Roll7, la desarrolladora de OlliOlli World, ha encontrado suficientes formas de que brillen las dos caras de esta moneda tan singular sin que resulte abrumador. Si a eso le sumamos un mundo intrigante en el que pasan más cosas más allá del deporte de lo que cabría esperar, me he visto enganchado partida tras partida a este caos de patinaje y disparos.
Como un niño hasta arriba de azúcar que se abre paso hasta el fondo de una bolsa de golosinas de Halloween, A Plague Tale: Requiem está convencido de que lo que hizo grande al primer juego resultará aún más delicioso en cantidades desmesuradas. ¿Te gustaban los enormes enjambres de ratas? ¡Pues qué tal si multiplicamos su número por 1.000! ¿Disfrutaste de un viaje espeluznante y desgarrador que puso a prueba los límites de tu resistencia emocional? ¡Genial, aumentemos tu sufrimiento personal un 200 %! Esta continuación de uno de mis juegos de acción y aventura favoritos de la anterior generación de consolas sube el volumen hasta el 11 en prácticamente todos los aspectos, y sale ampliamente beneficiada de esa escalada, aunque a veces cargue un poco la mano con el nihilismo. Con unas mecánicas de sigilo y acción mejoradas, una historia fantástica (y profundamente deprimente) y unos gráficos que me dejaron boquiabierto, A Plague Tale: Requiem es una transformación impresionante que compensa con creces los inmensos horrores a los que me sometió.
¿Cómo se da continuidad a uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos? Sony Santa Monica se encuentra en una situación parecida a la de Francis Ford Coppola cuando hizo la secuela de su obra maestra del cine de mafiosos, El padrino. Como la segunda parte de la historia de los Corleone, God of War Ragnarok pone bajo el microscopio a un miembro más joven y feroz de la familia. Al hacerlo, logra alcanzar las cotas de su predecesor y, en algunos aspectos, incluso superarlo. La escritura, las interpretaciones y la música son excepcionales y dan vida a este extenso tapiz nórdico, pero mientras sostiene tu corazón en una mano con su historia elegantemente contada, en la otra tritura huesos con un combate fantásticamente feroz. Todo se une para forjar una monumental epopeya de acción que añade otro hito impresionante al panorama de los videojuegos.
Una de las cosas que más me gustan cuando veo a superhéroes pelearse es cuando alguien recibe un golpe tan fuerte que sale despedido hacia atrás y atraviesa muros macizos, hace estallar camiones cisterna o se estrella contra sus amigos. Es una demostración fantástica de lo fuertes que se supone que son estos personajes casi divinos, y siempre decepciona que un juego de superhéroes no logre transmitir esa sensación. Con Marvel’s Midnight Suns, sin embargo, Firaxis ha construido un sistema de combate táctico por turnos profundo e innovador en torno al placer de ver a Iron Man, el Doctor Strange, Blade y compañía zarandear a los enemigos como juguetes que quieren romper, y eso no ha dejado de divertir en las cerca de 75 horas de su campaña de rol, sorprendentemente extensa. Aunque buena parte de ese tiempo no transcurre en combate, y si bien resulta atractivo conocer de cerca a este elenco de más de una docena de héroes de Marvel, populares y menos conocidos, el juego tiende a pasarse un poco a la hora de convencer a los héroes más poderosos de la Tierra de que sean tus mejores amigos.
Como muchos, llevo esperando un juego de Harry Potter realmente excelente desde tercero de primaria. En todo ese tiempo hemos tenido algunos juegos de LEGO Potter respetables, un decepcionante juego de quidditch de EA Sports por algún motivo, e incluso hemos sufrido la pesadilla febril que es Harry Potter Kinect. Pero ninguno se ha acercado a cumplir la fantasía de recibir una carta de admisión de Hogwarts que abre la puerta a un mundo secreto. Con Hogwarts Legacy, me alegra decir que por fin tenemos un juego de Harry Potter que captura parte de esa magia. Su mapa de mundo abierto clava por completo el ambiente del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, su combate a base de hechizos es desmayantemente bueno, los personajes que lo habitan son encantadores e inolvidables, y rebosa de innumerables distracciones capaces de absorber decenas de horas de tu tiempo. Puede que no sea el logro técnico más impresionante y sin duda arrastra la maldición de una escasa variedad de enemigos, pero ninguno de los problemas de Hogwarts Legacy puede lanzar un encantamiento Descendo sobre esta triunfal visita al mundo mágico.
Tras los excelentes remakes de Resident Evil 2 y 3 lanzados en 2019 y 2020, parecía una apuesta segura que Capcom haría un trabajo igual de admirable al reconstruir Resident Evil 4. Aun así, cuando pulsé el botón de inicio en este remake de 2023 del legendario juego de acción y terror de 2005, no estaba preparado para la fuerza con la que me haría flaquear las rodillas y me lanzaría de cabeza a 16 horas de tensión y euforia constantes. Esta campaña completamente revitalizada supera de forma espectacular al original en casi todos los aspectos imaginables. Su escenario en la campiña española es mucho más siniestro, su ritmo se ha ajustado hasta el punto de que apenas se desperdicia un minuto y sus controles se han modernizado para que sus características mecánicas de disparo dinámico brillen de verdad. Llevo 18 años esperando un juego que me emocione igual que Resident Evil 4; resulta que todo este tiempo lo que esperaba era otro Resident Evil 4.