Fin dal primo suono dell'iconica sirena del conto alla rovescia della serie, ci sono momenti in Gran Turismo 7 in cui sembra quasi un remake dell'originale del 1997. In un istante ho di nuovo 16 anni e sto montando turbo da scossa tellurica su una Mitsubishi GTO rosso brillante, chiedendomi come farò a battere mio padre su Trial Mountain, visto che lui prende sempre il DualShock e io devo accontentarmi del nostro unico altro controller – un terribile prodotto aftermarket blu traslucido senza stick analogici. È un tipo di magia che una serie di videogiochi non può comprare; può solo guadagnarsela. Gran Turismo 7 ha quella magia: quel compulsivo ciclo di potenziamento delle auto che la serie ha stabilito, più un aspetto fantastico e una tenuta di strada eccellente a sostenerlo. Ma in Gran Turismo 7 c'è molto più della somma della sua nostalgia – anche se ci sono ancora alcune tradizioni che avrebbe dovuto lasciarsi alle spalle.
Kirby non è nuovo alle reinvenzioni. Al di là della sua capacità di trasformarsi in ogni tipo di forma e dimensione, i giochi in cui compare sperimentano spesso nuove ambientazioni e trovate – che si tratti di far rotolare un Kirby senza arti con lo stilo del DS in Canvas Curse, di pilotare mech in Planet Robobot o di cambiare radicalmente il modo in cui si trasforma in Epic Yarn. Kirby and the Forgotten Land potrebbe sembrare a prima vista un'altra aggiunta a quella lista, questa volta trasformando la struttura tradizionalmente 2D in livelli 3D. Ma in realtà questo platform sembra il prossimo grande passo per una formula Kirby più classica anziché uno sconvolgimento di essa, ed è uno che traduce con abilità le cose che amo di Kirby in una nuova prospettiva, fresca ma ancora familiare.
Come molti dei precedenti giochi dello sviluppatore Supermassive, The Quarry è chiaramente fatto da e per persone che amano i film horror. Fin dall'inizio costruisce lentamente tensione e atmosfera, coinvolgendovi con la richiesta costante di prendere piccole decisioni che guideranno il suo cast adolescente di potenziali vittime di omicidio. Quando il sangue ha iniziato a volare, ogni scelta sembrava un passo in più in un disastro in corso, e questo lo rendeva quasi impossibile da mollare. Quando sono tornato a rigiocarlo, però, è stato impossibile ignorare quanto The Quarry sia in gran parte non interattivo. Come successore spirituale di Until Dawn, è un film migliore, ma un gioco peggiore.
Seguite la storia di nove animatori di un campo estivo che restano bloccati nei boschi per un'ultima notte alla fine dell'estate, senza altro da fare che organizzare un'ultima festa prima di tornare alle loro vite. Qualcosa li sta braccando dal limitare degli alberi (perché ovviamente è così) e le vostre scelte determinano quali degli animatori, se ce ne sono, riusciranno a sopravvivere alla notte. Questa premessa sovrappone man mano tre trame horror piuttosto da manuale, ma si capisce che Supermassive Games si è divertita molto a capire come collegarle tra loro. Mentre giocate, potete pensare di essere in un tipo di film horror, ma spesso siete in un altro.
Essendo cresciuto da bambino negli anni 90, ogni volta che entravo in una sala giochi facevo sempre un giro per vedere cosa c'era prima di mettere le mie monete in qualsiasi macchina. Di solito non durava molto, perché appena vedevo un cabinato di Teenage Mutant Ninja Turtles gridavo ai miei amici «Hanno le Turtles!» e ci precipitavamo lì.
È chiarissimo che gli sviluppatori di Tribute Games condividono un amore simile per i picchiaduro a scorrimento di TMNT degli anni 90. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge non è altro che un omaggio incrollabile al classico gioco arcade Teenage Mutant Ninja Turtles del 1989 e, in modo ancora più evidente, a Turtles in Time del 1991. Soprattutto, trasforma il design arcade mangia-monetine del combattimento in qualcosa di molto più incentrato sull'abilità, mantenendo però lo stesso fascino da schiacciamento di tasti. In poche parole, Shredder's Revenge è un esempio perfetto di come dare nuova vita a un classico picchiaduro arcade.