Chronopin: próximas datas de lançamento, eventos e outras datas importantes

À primeira vista, Two Rock, no Arizona, é apenas uma cidadezinha esquecida, ocupada por pouco mais que ervas-daninhas rolantes e algumas fileiras de casas. Mas pouca coisa é o que parece à primeira vista, e basta uma pequena tragédia que atravessa décadas para revelar as muitas camadas de profundidade narrativa de As Dusk Falls. E tudo gira em torno da história, já que esta é uma graphic novel no estilo “escolha sua própria aventura” que busca ideias com inteligência em jogos como a série The Walking Dead da Telltale e 13 Sentinels: Aegis Rim. Cada integrante deste elenco de dubladores, com personagens únicos e interessantes, tem suas próprias apostas emocionais, muitas vezes conflitantes, que aceleram a história em aparentemente centenas de direções lógicas e inteligentemente conectadas. Por meio das consequências poderosas e muitas vezes de longo alcance de suas próprias ações, essa pequena cidade vai sendo revelada como um barril de pólvora cheio de segredos, vícios e laços familiares muito mais profundos do que um forasteiro é levado a esperar inicialmente.

Uma deliciosa aventura de plataforma com gatos em um mundo cyberpunk que vale a pena explorar.

Protagonistas silenciosos não são novidade nos videogames, mas Stray com certeza leva esse conceito a um lugar interessante. Em parte jogo de plataforma, em parte aventura tradicional, este mundo cyberpunk cheio de robôs banhados em neon se transforma em um enorme trepa-trepa sob a sua perspectiva, a apenas um pé do chão. A ideia de colocar você nas patas de um gato comum pode parecer boba na superfície, mas Stray usa esse veículo peludo para contar uma história genuinamente envolvente, com alguma ação divertida pelo caminho. Nem todas as suas ideias caem de pé, mas foi impossível me livrar da sensação aconchegante que ele me deu logo nos adoráveis minutos iniciais.

Quando se trata de RPGs exagerados, é difícil superar os mundos e histórias malucos que passei a esperar da saga Xenoblade Chronicles. Com Xenoblade Chronicles 3, foram feitas melhorias enormes no combate, no design de missões e no sandbox de RPG, mantendo os ambientes absurdos e incríveis e um foco total em ótimos personagens e uma história impressionante (ainda que confusa). Claro, embora este terceiro título evolua em algumas áreas-chave que tornam a jornada épica mais consistentemente divertida do que os dois jogos principais anteriores, ele também repete alguns dos mesmos erros, incluindo roteiro desleixado, chefes fracos e gráficos que muitas vezes deixam a desejar. Mesmo assim, Xenoblade Chronicles 3 já disputa o posto de minha iteração favorita dessa série querida.

Eu não esperaria que patinação e tiro em terceira pessoa fossem uma combinação perfeita, como chocolate com pasta de amendoim, mas Rollerdrome prova que podem ser exatamente isso. Ao praticamente inventar um novo esporte single-player, a Roll7, desenvolvedora de OlliOlli World, encontrou maneiras suficientes de fazer os dois lados dessa moeda única brilharem sem sobrecarregar. Embrulhe esse pacote em um mundo intrigante, com mais coisas acontecendo além do esporte do que se poderia esperar, e eu me vi perdido em partida após partida de caos de patinação e tiros.

Entre as medidas, os bancos estatais de políticas públicas receberam mais 300 bilhões de yuans ($44 bilhões), voltados principalmente ao financiamento de projetos de infraestrutura. Regras rígidas foram anunciadas junto com as medidas, exigindo que os projetos sejam lucrativos e direcionados.

Os governos locais receberam sinal verde para usar mais de 500 bilhões de yuans ($73 bilhões) de cotas existentes de títulos especiais e foi prometida a redução dos custos de financiamento por meio de mudanças nas taxas de juros.

Em meio a uma crise de energia provocada por secas e ondas de calor severas, o gabinete disse que as empresas de eletricidade controladas pelo governo central poderão vender 200 bilhões de yuans ($29 bilhões) em dívida especial para garantir o fornecimento adequado de energia.

Dá quase para admirar o hedonismo de olhar para The Last of Us Remastered, que continua visualmente impressionante oito anos depois, e dizer: “É, parece muito bom, mas dá para fazer melhor.” Resta muito pouco a dizer sobre o The Last of Us original, um coquetel pós-apocalíptico potente de furtividade, sobrevivência e carnificina, reverenciado por sua narrativa assombrosa em um mundo incrivelmente bem construído. Você quase certamente já sabia disso. Ele é amplamente aclamado como um dos melhores jogos de todos os tempos e um dos poucos a receber nota 10 da IGN, mas imagino que você também soubesse disso. Na verdade, é um jogo tão bom que o construíram três vezes, que é onde estamos com The Last of Us Part I – agora a terceira versão da obra-prima de 2013 da Naughty Dog a chegar em menos de uma década.

Historicamente, as campanhas single-player de Splatoon se concentravam em aclimatar você às águas de seus modos multiplayer muito mais frenéticos e turbulentos. A campanha de Splatoon 3 — chamada The Return of the Mammalians — começa em um território tão familiar que, a princípio, fiquei preocupado de passar as próximas horas me arrastando por tutoriais de fundamentos que aprendi dois jogos atrás. Felizmente, o tapete foi puxado rapidamente, levando a uma abordagem totalmente nova do mundo central da série, misturada com algumas das melhores ideias da Octo Expansion de Splatoon 2. Splatoon 3 ousadamente me deixou decidir se queria ou não abrir meu próprio caminho rumo a qualquer uma de suas 70 missões inventivas e em porções pequenas, e escolher aonde ir em seguida ao explorar seu mundo felpudo cheio de gosma. Muitos dos inimigos que encontrei lá eram iguais aos dos Splatoons anteriores, mas me diverti muito navegando pela grande variedade de objetivos até o final explosivamente satisfatório da campanha.

Como uma criança hiperativa de açúcar abrindo caminho até o fundo de uma sacola de Halloween cheia de guloseimas, A Plague Tale: Requiem está confiante de que as coisas que tornaram o primeiro jogo ótimo serão ainda mais deliciosas em quantidades ridículas. Você gostou de enxames enormes de ratos? Então que tal aumentarmos o número deles na ordem de 1.000! Você curtiu uma jornada macabra e angustiante que testou os limites da sua resiliência emocional? Ótimo, vamos aumentar seu sofrimento pessoal em 200%! Esta continuação de um dos meus jogos de ação e aventura favoritos da geração de consoles anterior leva os controles ao máximo em praticamente todos os aspectos, e se beneficia enormemente dessas escaladas, apesar de às vezes pesar um pouco no niilismo. Com mecânicas de ação furtiva aprimoradas, uma história fantástica (e profundamente deprimente) e gráficos que me deixaram boquiaberto, A Plague Tale: Requiem é uma evolução impressionante que vale facilmente os imensos horrores a que me submeteu.

Quando um jogo acerta em uma boa ideia, alguns desenvolvedores se contentam em jogar seguro na sequência, fazendo alguns refinamentos, mas mantendo-se em grande parte no que funcionou da primeira vez. Isso faz todo o sentido. Mas Mario + Rabbids: Sparks of Hope não é esse tipo de sequência; embora Mario + Rabbids: Kingdom Battle tenha nos surpreendido a todos com sua inteligente tática ao estilo XCOMcom roupagem Nintendo, esta continuação mantém suas melhores ideias, mas se reinventa a ponto de parecer imediatamente muito diferente. É maior e melhor em quase todos os aspectos, com um combate mais livre e personalizável e um mundo exterior quase totalmente repensado, muito menos linear e absolutamente repleto de quebra-cabeças. A história é uma bagunça e o Switch nem sempre dá conta de tudo com fluidez, mas é um jogo fantástico que pode ser jogado tanto como um passeio agradável quanto como um profundo e exigente desafio tático, sem perder seu senso de humor maluco.

Retomando no Reino Cogumelo pós-invasão dos Rabbids, as coisas ficam imediatamente ainda mais estranhas quando uma arraia-manta gigante do espaço chega para causar problemas. A história é, na verdade, um dos poucos passos em falso de Sparks of Hope: a mistura transdimensional de personagens de Mario e Rabbids pateta do original é completamente absurda, mas de certa forma faz sentido à sua maneira. Desta vez, porém, o inimigo totalmente sem relação espalha por toda parte o que é, na prática, a gosma corrompida com globos oculares de Ganon, de Breath of the Wild, e a maioria, mas não todos, de seus subordinados também são Rabbids, por algum motivo? Além disso, temos uma nave espacial para viajar entre mundos literais? Isso faz Kingdom Battle parecer ancorado na realidade em comparação, algo que eu nunca pensei que diria sobre aquele jogo. Eu não esperava uma história de fundo profunda nem nada assim, mas é meio bagunçada. Ainda assim, tem sempre algumas piadas muito boas, então pelo menos eu ria enquanto coçava a cabeça.