Como uma criança hiperativa de açúcar abrindo caminho até o fundo de uma sacola de Halloween cheia de guloseimas, A Plague Tale: Requiem está confiante de que as coisas que tornaram o primeiro jogo ótimo serão ainda mais deliciosas em quantidades ridículas. Você gostou de enxames enormes de ratos? Então que tal aumentarmos o número deles na ordem de 1.000! Você curtiu uma jornada macabra e angustiante que testou os limites da sua resiliência emocional? Ótimo, vamos aumentar seu sofrimento pessoal em 200%! Esta continuação de um dos meus jogos de ação e aventura favoritos da geração de consoles anterior leva os controles ao máximo em praticamente todos os aspectos, e se beneficia enormemente dessas escaladas, apesar de às vezes pesar um pouco no niilismo. Com mecânicas de ação furtiva aprimoradas, uma história fantástica (e profundamente deprimente) e gráficos que me deixaram boquiaberto, A Plague Tale: Requiem é uma evolução impressionante que vale facilmente os imensos horrores a que me submeteu.
Quando um jogo acerta em uma boa ideia, alguns desenvolvedores se contentam em jogar seguro na sequência, fazendo alguns refinamentos, mas mantendo-se em grande parte no que funcionou da primeira vez. Isso faz todo o sentido. Mas Mario + Rabbids: Sparks of Hope não é esse tipo de sequência; embora Mario + Rabbids: Kingdom Battle tenha nos surpreendido a todos com sua inteligente tática ao estilo XCOMcom roupagem Nintendo, esta continuação mantém suas melhores ideias, mas se reinventa a ponto de parecer imediatamente muito diferente. É maior e melhor em quase todos os aspectos, com um combate mais livre e personalizável e um mundo exterior quase totalmente repensado, muito menos linear e absolutamente repleto de quebra-cabeças. A história é uma bagunça e o Switch nem sempre dá conta de tudo com fluidez, mas é um jogo fantástico que pode ser jogado tanto como um passeio agradável quanto como um profundo e exigente desafio tático, sem perder seu senso de humor maluco.
Retomando no Reino Cogumelo pós-invasão dos Rabbids, as coisas ficam imediatamente ainda mais estranhas quando uma arraia-manta gigante do espaço chega para causar problemas. A história é, na verdade, um dos poucos passos em falso de Sparks of Hope: a mistura transdimensional de personagens de Mario e Rabbids pateta do original é completamente absurda, mas de certa forma faz sentido à sua maneira. Desta vez, porém, o inimigo totalmente sem relação espalha por toda parte o que é, na prática, a gosma corrompida com globos oculares de Ganon, de Breath of the Wild, e a maioria, mas não todos, de seus subordinados também são Rabbids, por algum motivo? Além disso, temos uma nave espacial para viajar entre mundos literais? Isso faz Kingdom Battle parecer ancorado na realidade em comparação, algo que eu nunca pensei que diria sobre aquele jogo. Eu não esperava uma história de fundo profunda nem nada assim, mas é meio bagunçada. Ainda assim, tem sempre algumas piadas muito boas, então pelo menos eu ria enquanto coçava a cabeça.
Tenho o combate da série Bayonetta em tão alta conta que o consideraria entre os cinco melhores sistemas de combate de todos os tempos, ao lado dos jogos Devil May Cry, God of War, Ninja Gaidene Batman Arkham. É simplesmente incrível de ver, é igualmente incrível de jogar e está repleto de oportunidades de estilo e criatividade graças à ampla variedade de armas insanas à sua disposição. Bayonetta 3 só consolida ainda mais seu legado, surgindo com uma sequência surpreendente, pois na verdade assume muitos riscos ao mudar sua fórmula consagrada na tentativa de revitalizar um sistema de combate que evoluiu apenas um pouco entre os dois primeiros jogos. Felizmente, esses riscos valem a pena. Bayonetta 3 é uma sequência revigorada, com ideias novas que dão ousadia ao seu combate de 13 anos, uma variedade impressionante ao longo de sua campanha de 10 a 12 horas e mais daquele estilo sexy característico de Bayonetta que torna a série única.
O maior ponto forte de Modern Warfare 2 é não ter um truque, porque ele não precisa de nenhum. Tudo o que Modern Warfare 2 precisa ser é um ótimo jogo de tiro, e ele entrega. Este é o Cal
O maior ponto forte de Modern Warfare 2 é não ter um truque, porque ele não precisa de nenhum.
Tudo o que Modern Warfare 2 precisa ser é um ótimo jogo de tiro, e ele entrega. Esta é a experiência Call of Duty desconstruída, reconsiderada e obsessivamente otimizada ao longo de 15 anos ininterruptos de iteração. Sei que estou jogando um Black Ops porque ele tem modos de arcade esquisitos e a versão mais recente de Nuketown. Sei que estou jogando um Modern Warfare porque o tiro é tão bem ajustado que dá vontade de levar minha build do Gunsmith para jantar. A Infinity Ward dominou oficialmente a gratificação instantânea de mirar e eliminar alvos.
Isso ajuda muito, embora algumas das maiores apostas de Modern Warfare 2, como a progressão reformulada e uma campanha que mistura gêneros, sejam menos elegantes. Ele também sofre com uma interface obtusa, crises de travamentos, bugs estranhos e a ausência inexplicada de recursos básicos como o acompanhamento de estatísticas. Mas, no conjunto, é um bom ano para Call of Duty.
Como dar continuidade a um dos maiores videogames de todos os tempos? A Sony Santa Monica se vê em uma situação não muito diferente de quando Francis Ford Coppola criou a sequência de sua obra-prima sobre a máfia, O Poderoso Chefão. Como a segunda parte da história dos Corleone, God of War Ragnarok coloca um membro jovem e feroz da família diretamente sob o microscópio. Ao fazer isso, consegue alcançar as alturas de seu antecessor e, em certos aspectos, até superá-lo. O roteiro, as atuações e a música são excepcionais e dão vida a essa vasta tapeçaria nórdica, mas, mesmo enquanto segura seu coração em uma das mãos com uma história elegantemente contada, ele esmaga ossos com a outra, num combate fantasticamente feroz. Tudo isso se une para forjar uma monumental épica de ação que acrescenta mais um marco impressionante à paisagem dos videogames.
Ainda é inacreditável para mim que, depois de 26 anos de RPGs lineares e diretos, a desenvolvedora Game Freak tenha realmente olhado os jogadores de Pokémon nos olhos e dito: “Tudo bem, vá para onde quiser.” Na época do lançamento de Pokémon Scarlet and Violet, achei que essa afirmação acabaria sendo um truque de marketing, uma pequena piada, algo que nos deixaria todos irritados depois. Mas, desde o momento em que saí dos corredores sagrados da Uva Academy, essa promessa foi maravilhosamente cumprida, com uma jogabilidade de mundo aberto e livre servindo como um farol brilhante para o futuro dessa franquia querida. E, mesmo assim, um dedo na pata amaldiçoada do Mankeyse curvou de qualquer jeito – o design maravilhosamente inovador de Scarlet and Violet é dramaticamente minado pelas inúmeras formas como eles parecem profundamente inacabados, com problemas que vão de um mundo incompleto a falhas técnicas enormes e onipresentes. Então, embora eu queira celebrar como esta geração reinventa e revigora o mundo de Pokémon, não consigo sem colocar um grande aviso nela.
2022 foi um ano repleto, com queridinhos indie (Immortality), superproduções (God of War Ragnarok) e sucessos menores e surpreendentes (Marvel Snap), então não deveria ser chocante que um jogo ou outro tenha passado despercebido. Mas o lançamento mais fácil de perder talvez seja o Need for Speed Unbound do fim de novembro, o título mais recente da longeva série de corridas de rua da EA. Com a Criterion Games (da fama de Burnout) no comando, Unbound tinha potencial para ser um dos melhores jogos de corrida do ano — ou um retorno à forma da série depois de alguns tropeços. Mas, embora seja agradável esteticamente e tenha jogo multiplataforma com PlayStation 5 e Xbox Series X/S, o jogo de PC de $69.99 carece de uma pilotagem satisfatória dos carros e de um mundo vivo dentro do jogo.
Uma das minhas coisas favoritas ao assistir super-heróis se enfrentando é quando alguém leva um golpe tão forte que voa para trás e atravessa paredes sólidas, explode caminhões-tanque ou se choca contra os amigos. É uma demonstração incrível de como esses personagens divinos deveriam ser fortes, e é sempre uma decepção quando um jogo de super-heróis não captura bem essa sensação. Com Marvel's Midnight Suns, porém, a Firaxis construiu um sistema de combate tático por turnos profundo e inovador em torno do prazer de ter Homem de Ferro, Doutor Estranho, Blade e outros jogando inimigos de um lado para o outro como brinquedos que estão tentando quebrar – e isso não perdeu a graça nas cerca de 75 horas de sua campanha de RPG surpreendentemente extensa. Boa parte desse tempo, porém, não é gasta em batalhas e, embora seja sem dúvida atraente chegar bem perto deste elenco de mais de uma dúzia de heróis da Marvel, populares e menos conhecidos, o jogo tende a exagerar um pouco ao convencer os maiores heróis da Terra a serem todos os seus melhores amigos.
Um remake de verdade pode estar saindo do túmulo no ano que vem, mas o cadáver em decomposição de Dead Space voltou à vida cambaleando mais cedo, na forma de The Callisto Protocol. Este sucessor espiritual da série de survival horror de ficção científica recria os corredores assombrados e manchados de sangue e a marca registrada de matar zumbis espaciais estabelecidas na USG Ishimura em 2008, e injeta no gore mais assombro do que nunca graças a respingos de sangue e vísceras de detalhes impressionantes. Infelizmente, embora o desmembramento de mutantes nunca tenha sido tão vívido, as falhas de The Callisto Protocol aparecem com a mesma clareza. Incômodos ocasionais nos controles, combate desequilibrado e uma ausência geral de inovação resultam em um massacre de cerca de oito horas que é satisfatoriamente macabro, mas nunca tão bom quanto a série que o inspirou.