Chronopin: anstehende Veröffentlichungstermine, Ereignisse und andere wichtige Daten

Unter anderem erhielten die staatlichen Förderbanken zusätzlich 300 Milliarden Yuan (44 Milliarden Dollar), vor allem zur Finanzierung von Infrastrukturprojekten. Zusammen mit den Maßnahmen wurden strenge Regeln angekündigt, wonach die Projekte gewinnbringend und zielgerichtet sein müssen.

Die Kommunalverwaltungen erhielten grünes Licht, mehr als 500 Milliarden Yuan (73 Milliarden Dollar) aus bestehenden Kontingenten für Sonderanleihen zu nutzen, und ihnen wurden durch Zinsänderungen niedrigere Finanzierungskosten zugesagt.

Inmitten einer durch schwere Dürren und Hitzewellen ausgelösten Energiekrise erklärte der Staatsrat, dass zentralstaatliche Stromversorger Sonderanleihen über 200 Milliarden Yuan (29 Milliarden Dollar) ausgeben dürfen, um eine ausreichende Energieversorgung sicherzustellen.

Man muss den Hedonismus fast bewundern, The Last of Us Remastered, das auch acht Jahre später optisch noch beeindruckt, anzuschauen und zu sagen: „Ja, das sieht ziemlich gut aus, aber wir können es besser.“ Über das ursprüngliche The Last of Us gibt es kaum noch etwas zu sagen: ein wirkungsvoller postapokalyptischer Cocktail aus Schleichen, Überleben und Gemetzel, der für sein eindringliches Storytelling in einer erstaunlich gut gestalteten Welt verehrt wird. Das wusstet ihr mit ziemlicher Sicherheit. Es gilt weithin als eines der besten Spiele aller Zeiten und als eines der wenigen, die von IGN eine 10 bekommen haben, aber auch das wusstet ihr vermutlich. Tatsächlich ist es ein Spiel, das so gut ist, dass es gleich dreimal gebaut wurde – und damit sind wir bei The Last of Us Part I, der nun dritten Version von Naughty Dogs Meisterwerk von 2013 innerhalb eines Jahrzehnts.

Bisher dienten die Einzelspieler-Kampagnen von Splatoon vor allem dazu, einen an die Gewässer der deutlich hektischeren und wilderen Mehrspieler-Kampfmodi zu gewöhnen. Die Kampagne von Splatoon 3 – The Return of the Mammalians genannt – beginnt in so vertrautem Terrain, dass ich anfangs befürchtete, die nächsten Stunden mit Tutorials zu Grundlagen zu verbringen, die ich schon zwei Spiele zuvor gelernt hatte. Zum Glück wurde mir schnell der Boden unter den Füßen weggezogen, und es folgte eine ganz neue Interpretation des Hub-Welt-Designs der Serie, gemischt mit einigen der besten Ideen aus der Octo Expansion von Splatoon 2. Splatoon 3 ließ mich mutig selbst entscheiden, ob ich mir meinen eigenen Weg zu einer seiner 70 kleinen, einfallsreichen Missionen bahne, und wohin ich als Nächstes gehe, wenn ich seine mit flauschigem Schleim gefüllte Welt erkunde. Viele der Gegner, denen ich dort begegnete, waren gegenüber früheren Splatoon-Teilen unverändert, aber ich hatte großen Spaß dabei, mich durch die große Vielfalt an Zielen bis zum explosiv befriedigenden Finale der Kampagne zu arbeiten.

Wie ein zuckerberauschtes Kind, das sich bis zum Boden einer Halloween-Tüte voller Süßigkeiten durcharbeitet, ist A Plague Tale: Requiem überzeugt, dass die Dinge, die den ersten Teil großartig gemacht haben, in absurden Mengen noch köstlicher sind. Ihr mochtet riesige Rattenschwärme? Wie wäre es, wenn wir ihre Zahl um den Faktor 1.000 erhöhen! Euch hat eine grausige, erschütternde Reise gefallen, die die Grenzen eurer emotionalen Belastbarkeit ausgetestet hat? Prima, dann steigern wir euer persönliches Leid um 200 %! Dieser Nachfolger eines meiner liebsten Action-Adventures der vorigen Konsolengeneration dreht praktisch in jeder Hinsicht alle Regler auf 11 und profitiert überwiegend von diesen Steigerungen, auch wenn er es mit dem Nihilismus manchmal etwas übertreibt. Mit verbesserten Stealth-Action-Mechaniken, einer fantastischen (und zutiefst deprimierenden) Geschichte und einer Grafik, die mich staunen ließ, ist A Plague Tale: Requiem eine beeindruckende Weiterentwicklung, die die immensen Schrecken, denen es mich aussetzte, locker wert ist.

Wenn ein Spiel auf eine gute Idee stößt, begnügen sich manche Entwickler damit, bei der Fortsetzung auf Nummer sicher zu gehen, ein paar Feinheiten zu verbessern, aber weitgehend bei dem zu bleiben, was beim ersten Mal funktioniert hat. Das ist absolut nachvollziehbar. Doch Mario + Rabbids: Sparks of Hope ist keine solche Fortsetzung: Auch wenn uns Mario + Rabbids: Kingdom Battle alle mit seiner cleveren Taktik im Stil von XCOM im Nintendo-Gewand überrascht hat, bewahrt dieser Nachfolger dessen beste Ideen, erfindet sich aber so weit neu, dass er sich sofort ganz anders anfühlt. Er ist in fast jeder Hinsicht größer und besser, mit freieren und anpassbareren Kämpfen und einer fast komplett neu gedachten Oberwelt, die viel weniger linear und randvoll mit Rätseln ist. Die Story ist wirr und die Switch kommt nicht immer flüssig mit, aber es ist ein fantastisches Spiel, das sich wahlweise als vergnüglicher Spaziergang oder als tiefgründige, fordernde taktische Herausforderung spielen lässt – und dabei stets seinen schrägen Humor bewahrt.

Die Handlung setzt im Pilzkönigreich nach der Rabbid-Invasion wieder ein, und es wird sofort noch seltsamer, als ein riesiger Mantarochen aus dem All auftaucht, um Ärger zu machen. Die Story ist tatsächlich einer der wenigen Fehltritte von Sparks of Hope: Die dimensionsübergreifende Vermischung von Mario-Figuren und albernen Rabbids im Original ist völlig absurd, ergibt aber auf ihre eigene Art irgendwie Sinn. Diesmal jedoch verbreitet die völlig unabhängige Gegnerin überall etwas, das im Grunde Ganons verderbter Schleim mit Augäpfeln aus Breath of the Wild ist, und die meisten, aber nicht alle ihrer Schergen sind aus irgendeinem Grund ebenfalls Rabbids? Außerdem haben wir ein Raumschiff, um zwischen buchstäblichen Welten zu reisen? Im Vergleich dazu wirkt Kingdom Battle geradezu realitätsnah, und das hätte ich nie über dieses Spiel zu sagen geglaubt. Ich habe keine tiefgründige Lore oder so etwas erwartet, aber es ist ziemlich chaotisch. Immerhin gibt es durchweg ziemlich gute Witze, sodass ich wenigstens schmunzeln konnte, während ich mich am Kopf kratzte.

Ich schätze das Kampfsystem der Bayonetta-Reihe so sehr, dass ich es zu den etwa fünf besten Kampfsystemen aller Zeiten zähle, direkt neben den Spielen von Devil May Cry, God of War, Ninja Gaiden und den Batman-Arkham-Spielen. Es sieht einfach unglaublich aus, spielt sich ebenso großartig und bietet dank der großen Auswahl an abgefahrenen Waffen jede Menge Gelegenheit für Stil und Kreativität. Bayonetta 3 festigt dieses Vermächtnis weiter und stolziert als überraschende Fortsetzung daher, weil es tatsächlich viel riskiert und seine etablierte Formel umkrempelt, um ein Kampfsystem neu zu beleben, das sich zwischen den ersten beiden Spielen nur wenig weiterentwickelt hatte. Zum Glück zahlen sich diese Risiken aus. Bayonetta 3 ist eine belebte Fortsetzung mit frischen Ideen, die das 13 Jahre alte Kampfsystem beflügeln, mit beeindruckender Abwechslung über die gesamte Kampagne von 10 bis 12 Stunden und mit mehr von jenem typischen, sexy Bayonetta-Stil, der die Reihe einzigartig macht.

Die größte Stärke von Modern Warfare 2 ist, dass es kein Gimmick hat, weil es keines braucht.Modern Warfare 2 muss nur ein großartiger Shooter sein, und genau das liefert es. Das ist die Cal

Die größte Stärke von Modern Warfare 2 ist, dass es kein Gimmick hat, weil es keines braucht.

Modern Warfare 2 muss nur ein großartiger Shooter sein, und genau das liefert es. Das ist die Call-of-Duty-Erfahrung, zerlegt, neu durchdacht und über 15 ununterbrochene Jahre der Weiterentwicklung obsessiv optimiert. Ich erkenne ein Black-Ops-Spiel daran, dass es schräge Arcade-Modi und die neueste Version von Nuketown hat. Ich erkenne ein Modern-Warfare-Spiel daran, dass das Schießen so fein abgestimmt ist, dass ich meinen Gunsmith-Build zum Abendessen ausführen möchte. Infinity Ward beherrscht nun offiziell die sofortige Belohnung, über Kimme und Korn zu zielen und Ziele auszulöschen.

Das bringt einen weit, auch wenn einige der größten Wagnisse von Modern Warfare 2, etwa das überarbeitete Fortschrittssystem und eine genreübergreifende Kampagne, weniger elegant geraten sind. Zudem leidet es unter einer umständlichen Benutzeroberfläche, häufigen Abstürzen, seltsamen Bugs und dem unerklärlichen Fehlen grundlegender Funktionen wie einer Statistikverfolgung. Alles in allem ist es aber ein gutes Jahr für Call of Duty.

Wie setzt man eines der größten Videospiele aller Zeiten fort? Sony Santa Monica befindet sich in einer ähnlichen Lage wie Francis Ford Coppola, als er die Fortsetzung seines Mafiafilm-Meisterwerks Der Pate drehte. Wie der zweite Teil der Corleone-Geschichte nimmt God of War Ragnarok ein ungestümes, jüngeres Familienmitglied direkt unter die Lupe. Dabei erreicht es die Höhen seines Vorgängers und überragt ihn in mancher Hinsicht sogar. Texte, darstellerische Leistungen und Musik sind jeweils herausragend und erwecken diesen weitläufigen nordischen Bilderteppich zum Leben – doch während es mit seiner elegant erzählten Geschichte in der einen Hand dein Herz hält, zermalmt es mit der anderen Knochen in fantastisch wilden Kämpfen. All das verbindet sich zu einem monumentalen Action-Epos, das der Videospiellandschaft ein weiteres beeindruckendes Wahrzeichen hinzufügt.

Ich kann es immer noch nicht fassen, dass Entwickler Game Freak nach 26 Jahren linearer, geradliniger RPGs den Pokémon-Spielern tatsächlich direkt in die Augen geschaut und gesagt hat: „Schon gut, geht, wohin ihr wollt.“ Im Vorfeld des Starts von Pokémon Karmesin und Purpur dachte ich, diese Behauptung würde sich als Marketing-Gag entpuppen, als kleiner Scherz, über den wir uns später alle ärgern würden. Doch von dem Moment an, als ich die ehrwürdigen Hallen der Uva Academy verließ, wurde dieses Versprechen wunderbar eingelöst – mit einem offenen, frei gestaltbaren Spielerlebnis in einer offenen Welt als leuchtendem Wegweiser für die Zukunft dieses geliebten Franchise. Und doch hat sich ein Finger an der verfluchten Pfote des Menki ohnehin gekrümmt – das wunderbar innovative Design von Karmesin und Purpur wird dramatisch dadurch untergraben, dass sich die Spiele auf zahlreiche Weise zutiefst unfertig anfühlen, mit Problemen, die von einer unvollständigen Welt bis zu massiven und allgegenwärtigen technischen Mängeln reichen. Auch wenn ich also feiern möchte, wie diese Generation die Welt von Pokémon neu erfindet und belebt, kann ich das nicht, ohne ein großes Warnschild daran zu kleben.

2022 war ein prall gefülltes Jahr mit Indie-Lieblingen (Immortality), Blockbustern (God of War Ragnarok) und kleineren Überraschungshits (Marvel Snap), da ist es kaum verwunderlich, dass einem ein oder zwei Spiele durchgerutscht sind. Die unauffälligste Veröffentlichung dürfte aber Need for Speed Unbound von Ende November gewesen sein, der neueste Teil von EAs langlebiger Straßenrennserie. Mit Criterion Games (bekannt durch Burnout) am Steuer hatte Unbound das Potenzial, eines der besten Rennspiele des Jahres zu werden – oder nach einigen Fehltritten eine Rückkehr der Serie zu alter Form. Doch obwohl es optisch ansprechend ist und Crossplay mit PlayStation 5 und Xbox Series X/S bietet, fehlt dem 69,99 Dollar teuren PC-Spiel ein befriedigendes Fahrverhalten und eine lebendige Spielwelt.

Ein richtiges Remake mag nächstes Jahr aus dem Grab auferstehen, doch die verwesende Leiche von Dead Space ist schon früher in Gestalt von The Callisto Protocol torkelnd zum Leben erwacht. Dieser geistige Nachfolger der Sci-Fi-Survival-Horror-Reihe bildet die gespenstischen, blutverschmierten Korridore und das Weltraumzombie-Metzeln nach, die 2008 an Bord der USG Ishimura ihren Anfang nahmen, und verleiht dem Gemetzel dank auffallend detaillierter Blut- und Gedärmspritzer mehr Wucht als je zuvor. Doch so plastisch das Zerstückeln von Mutanten nie war, so deutlich treten auch die Schwächen von The Callisto Protocol hervor. Gelegentlich lästige Steuerung, unausgewogene Kämpfe und ein allgemeiner Mangel an Innovation ergeben ein rund achtstündiges Massaker, das befriedigend blutrünstig, aber nie ganz so großartig ist wie die Reihe, die es inspiriert hat.